Эстетика и дизайн потребительских товаров

Введение

Эстетика (от греч. aesthetics – чувствующий, чувственный) - философская наука, изучающая сферу эстетического как специфическое проявление ценностного отношения между человеком и миром вещей и область художественной деятельности людей по их созданию. Как особая дисциплина эстетика вычленяется в XVIII веке у А. Баумгартена, который ввел термин “эстетика” для обозначения “науки о чувственном познании” (познании с помощью органов чувств), дополняющей логику. У Эммануила Канта “эстетика” - наука о “правилах чувственности вообще”. В начале XIX века развивается понимание эстетики как “философии искусства” (Гегель). Основной проблемой философско-эстетической мысли древности, Средневековья и в значительной мере Нового времени является проблема прекрасного.

Техническая эстетика изучает социально-культурные, технические и эстетические проблемы формирования гармоничной предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства для обеспечения наилучших условий труда, быта, отдыха людей. Это – теоретическая основа дизайна. Она изучает его общественную природу, закономерности развития, принципы и методы художественного конструирования, проблемы подготовки художника-конструктора (дизайнера).

Дизайн (от англ. design – замысел, проект) – творческая деятельность с целью формирования гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные запросы человека.

Цель дисциплины “Эстетика и дизайн потребительских товаров” – дать знания в области формообразующих и гармонизирующих средств композиции, анализа эстетических свойств товаров и методов их оценки.

Задачи дисциплины:

1) раскрытие закономерностей формирования предметного мира человека;

2) изучение факторов формирования эстетической ценности товаров с учетом постоянно меняющихся потребностей, появлением новых материалов, способов производства и отделки;

3) овладение разнообразными методами и средствами объективной оценки эстетических свойств товаров, основами художественно-конструкторского анализа, приемами выявления в товаре наиболее важных показателей, определяющих его эстетический уровень, определения значимости (весомости) эстетических свойств и их оценки.

Становление и развитие курса “Эстетика и дизайн потребительских товаров” происходит на стыке ряда научных дисциплин: технической эстетики, менеджмента качества, товароведения, психологии, медицины, ряда технических дисциплин. Изучение данного курса способствует улучшению профессиональной подготовки менеджеров по качеству товаров и услуг, товароведов-экспертов, служит повышению нравственного и эстетического самосознания специалистов торговли.

По мере развития общества эстетические требования к товарам повышаются и занимают ведущее место среди требований к качеству товаров, так как в них находят выражение духовные потребности, проявляются вкусы личности и общества. Повышение требований к эстетическому уровню – это результат внедрения не только достижений научно-технического прогресса, но и культуры.

Художественное конструирование изделий (дизайн) в настоящее время направлено на:

гуманизацию предметного мира и должно способствовать гармоничному развитию личности. Например, в 1987 г. в Финляндии по требованию Союза защиты детей запрещены производство, продажа и импорт военных игрушек; в Швеции такой закон введен на 10 лет раньше;

очеловечивание предметно-бытовой среды, индивидуализация, отрицание типового, стандартного, отсюда тяга к старине, интерес к антиквариату или их имитациям – вещи в стиле “ретро”.

Мир, который мы пытаемся строить на обломках старой идеологии, должен быть обыкновенным человеческим миром, где нет места жестокой гордыне первопроходцев. Однако отречение от идеологизации не должно превращаться в новый вид идеологизации. Надо создать условия для возрождения мастера, а мастер, возрождая себя, возродит страну. Пусть никто не унизит его окриком или рабской оплатой труда.

В условиях свободного рынка повышается роль менеджеров по качеству товаров и услуг, товароведов не только как контролеров качества, но и как пропагандистов и воспитателей хорошего вкуса, специалистов по формированию окружающей предметной среды. Для этого им необходимо владеть основами анализа эстетических свойств, методами их объективной оценки, уметь выявлять в товаре наиболее важные стороны, определять его эстетический уровень.



Многочисленные исследования, в том числе проведенные студентами Уральского государственного экономического университета, показывают, что при ранжировании потребительских свойств многих классов и групп товаров потребители на первое место ставят именно их эстетический уровень.

I. Образ жизни и жилая предметная среда:



проблемы взаимодействия и взаимовлияния

Образ жизни – устоявшиеся формы бытия человека в мире, находящие выражение в его деятельности, интересах и убеждениях. Это наиболее общая социальная характеристика жизнедеятельности обширных групп населения. Она включает в себя социальные показатели и характеристики способа жизнедеятельности и организации труда (городской и сельский образ жизни и т.д.).

В наше время проблема потребления рассматривается с учетом концепции качества жизни – комплексной характеристики социально-экономических, политических, культурно-идеологических, экологических факторов и условий существования личности, положения человека в обществе.

Быт

охватывает повседневную непроизводственную жизнедеятельность людей, связанную с удовлетворением материальных и духовных потребностей, для осуществления которой человек формирует предметную среду. В сфере быта протекает значительная часть человеческой жизни. Первоначальные установки, вкусы, эстетические потребности формируются в детстве именно в быту, в семье. Быт имеет чрезвычайно важное значение для развития эстетического сознания человека.

Интегральной количественной характеристикой качества быта служит количество свободного времени человека. Для достижения высоких показателей качества жизни первостепенное значение имеют такие параметры, как качество продуктов питания, размер и качество жилища, качество предметно-бытовой среды и качество бытовых услуг.

Канадский философ М. Бунге дает понятию “качество жизни” такую характеристику: “Качество воздуха, которым люди дышат, воды, которую они пьют, стоимость и качество пищи, которую они едят, размер и качество их жилья, удовлетворение, которое они получают от семейной жизни и работы, степень их участия в делах общества, степень безопасности на работе и на улицах, количество книг, которое они читают, театральные представления, которые они посещают, – все эти качества вместе взятые, в принципе, являются показателями качества жизни”.



При этом модель поведения современного потребителя состоит в стремлении часть бытовых процессов осуществлять через услуги предприятий бытового обслуживания населения, а остальные – непосредственно в быту, но путем максимальной механизации и автоматизации этих процессов с помощью разнообразных средств бытовой техники и электроники. Все это позволяет минимизировать затраты времени на ведение домашнего хозяйства и использовать высвобождаемое время на интеллектуальное развитие личности, образование, воспитание детей, отдых и т.п. Такая модель организации быта привлекает в страны с развитой рыночной экономикой интеллектуальную элиту других стран. В рамках глобализации экономики люди предпочитают жить в тех странах, для которых характерны высокие показатели качества жизни.

В России десятилетия дефицита товаров, крайне низкий жизненный уровень большинства россиян (по последним данным 34 млн. россиян живут за чертой бедности) и идеологические стереотипы прошлого привели к тому, что навыками формирования рациональной комфортной предметно-бытовой среды большинство россиян не владеет. Наблюдается ориентация на усредненный стандарт “роскошного интерьера”, создание которого требует многих лет, а реального улучшения качества жизни не обеспечивает. И если эта проблема не будет решаться, отток цивилизованных кадров из нашей страны будет продолжаться.

В структуре ВВП нашей страны основную долю занимает продукция добывающих отраслей при незначительной доле продуктов конечного потребления (к которым относятся и потребительские товары), а в связи с предстоящим вступлением России во Всемирную торговую организацию (ВТО) их доля еще больше сократится. По оценкам Мирового экономического форума, по глобальному индексу конкурентоспособности наша страна заняла в 2002 г. 63-е место (после Ботсваны). В этих условиях лишь немногие предприятия-изготовители потребительских товаров окажутся конкурентоспособными. В то же время постоянно усиливается конкуренция в сфере оказания услуг, растет количество предприятий торговли. (Ситуация в Польше стала хрестоматийным примером того, как иностранные сети могут поглотить национальную торговлю.)



Быт как социальное явление включает в себя три компонента:

1) предметная среда (мир вещей) – совокупность окружающих человека изделий и их комплексов, использующихся для организации функциональных процессов жизнедеятельности и удовлетворения материальных и духовных потребностей;

2) оформление человеком самого себя

(костюм, ювелирные украшения, косметика);

3) межличностное общение.

Все три компонента формируют эстетические вкусы и взгляды, выражают уровень эстетической культуры личности, служат средством удовлетворения ее эстетических потребностей.

Мир вещей окружает человека как бы концентрическими кольцами:

первое кольцо – костюм, непосредственно прилегающий к телу человека;

второе – бытовая утварь (посуда) и инструменты, разнообразные товары, используемые в бытовых процессах (фото-, теле-, видеоаппаратура, швейная машина, пылесос и т.д.);

третье – мебель;

четвертое – внутренне убранство помещений (интерьер).

Рассмотрим важнейшие проблемы взаимосвязи образа жизни и жилой предметной среды современного человека.

Первая проблема – это уровень организации быта. В нашей стране в течение 70 лет решалась задача создания социалистического быта, основанного на принципах социального равенства в распределении материальных благ, воспитания на его основе нового человека с разумными потребностями. Решалась задача передачи ряда функций быта в ведение общества и государства (детские сады, школы, предприятия общественного питания, парикмахерские, прачечные, химчистки и т.д.). При этом нередко красоту одежды, комфорта в быту осуждали, отвергали как символ старого быта. Но фактически социальное неравенство продолжало процветать. Ужасающими были бедность и нищета основной массы россиян в годы индустриализации, коллективизации, Великой Отечественной войны. Только в 1960-е годы с ростом материального производства происходит изменение структуры потребления – растет уровень благосостояния основной массы россиян, повышается уровень механизации быта.

С переходом к рынку лидерами, приобретающими дорогие потребительские товары, становятся “новые русские”, чиновники и представители среднего класса.


Таким образом, в течение семи десятилетий творческая, научная и техническая интеллигенция была относительно бедной, и это вывело данный социальный слой из группы лидеров, формирующих модель жилой предметной среды. Это уже сказалось на общем стиле жизни и скажется еще в будущем.

По уровню обеспеченности жилья средствами современной бытовой техники и электроники Россия находится на уровне развивающихся стран. Уровень механизации домашнего труда у нас в 5 раз ниже, чем в развитых странах, поэтому ежедневно россияне затрачивают на домашний труд более трех часов. В выходные дни эта цифра существенно увеличивается. Рациональный бюджет времени предусматривает недельные затраты на домашний труд 12,5 часов, т.е. в среднем в 3,5 раза меньше существующих. Использование современных бытовых приборов позволяет снизить затраты на мытье посуды в 3–4 раза, на стирку – в 5 раз; холодильники и морозильники существенно экономят время на покупку продуктов.

Значительные затраты времени на домашний труд уменьшают свободное время – время, предназначенное для отдыха и повышения культурного уровня. Поэтому рационализация ведения домашнего хозяйства – важнейшая социально-экономическая задача.

Пока же главная задача – по-прежнему обеспечить количество. По последним данным 3/4 россиян нуждаются в улучшении жилищных условий. Нехватка жилья переместила акценты с социальных проблем разработки типа жилища на количественные характеристики. Таким образом, назрела необходимость и реализации концепции создания комфортной, эстетичной и оптимальной по затратам жилой предметной среды.

Вторая проблема – социальная функция быта в структуре общества. Быт – одна из наиболее устойчивых форм жизнедеятельности, которая играет в жизни любого человека огромную роль. Чего только ни пытались сделать с бытом в СССР! В 20-х годах ХХ века быт вообще пытались ликвидировать и радикально реконструировать. Затем он оказался в труднейших условиях коммунальной квартиры. Сейчас, наконец, пришло осознание, что быт остается автономной структурой и в условиях нашей страны, что он чрезвычайно важен для становления семьи, воспитания детей, восстановления рабочей силы, развития личности.



Быт продемонстрировал, что он не терпит переплетения хозяйственных интересов семей и нарушения интимной автономии. Постепенно в обществе происходит осознание того, что необходимо уважительнее относится к общечеловеческим приоритетам.

Опыт мировой истории свидетельствует, что в ходе развития общества радикально изменяются другие сферы жизнедеятельности человека, а семейный быт сохраняет большую устойчивость. Это нужно учитывать при разработке концепций жилой предметной среды.

Третья проблема – активизация роли вещи во взаимоотношениях людей. Застойные годы привели к резкой деформации эстетических норм во взаимоотношении “человек – вещь – человек”. “Новые русские” уже не боятся демонстрировать свое материальное благополучие, а высокопоставленные чиновники не скрывают свой достаток. Но дело еще и в том, что выросло новое молодое поколение, которое уже не признает правил игры своих отцов “в гордую, но честную бедность” и стремится любыми средствами выйти хотя бы на средний уровень бытового благополучия.

Таким образом, вещь стала стремительно увеличивать свою роль во взаимоотношениях между людьми в сфере быта. Связано это, во-первых, с деформацией эстетических норм; во-вторых, с хроническим дефицитом высококачественных бытовых изделий в советский период, а сейчас – с их недоступностью для тех, кто живет за чертой бедности. Вот почему так важны не только разработка и реализация различных социальных программ, но и развитие систем кредитования граждан при покупке жилья, автомобилей, мебели, дорогой техники и электроники.

Четвертая проблема – повышение уровня культуры и предметной среды жилища. Престижность определенного уровня бытового комфорта опережает возможности создания такого комфорта для всех. Исследователи пытались ответить на вопрос: “Мешает ли мир вещей, индивидуальная предметная среда росту духовной культуры человека?” Ответ очевиден – конечно, нет. Но возникает другой вопрос: “В каком соотношении находится духовная культура человека и окружающая его предметная среда?” Из истории мы знаем, что Античная Греция дала две модели такого соотношения: Афины и Спарта.


В Спарте был принят аскетизм в личной жизни, отсюда и бедный духовный уровень спартанцев. Афины дали людям образцы единства высокого уровня духовной культуры и до сих пор непревзойденного уровня предметно-художественного окружения, включая и жилую предметную среду.

Другой пример – дворянская культура России конца XVII - начала XIX века. Указ “О вольности дворянства” позволил материально обеспеченным дворянам не служить на государственной или военной службе, что дало возможность уделять большое внимание самообразованию. Это привело к резкому подъему культурного уровня этого класса. Иностранцы находили, что русская дворянская молодежь, получившая домашнее воспитание, - самая образованная в Европе и что она превосходит познаниями молодых людей, посещающих университеты Германии.

Для предметной жилой среды дворянских усадеб был характерен высокий художественный уровень. Мера потребления явно не соответствовала мере труда, но соответствовала духовным потребностям.

Социалистическая идея социальной справедливости: мера потребления не должна превышать меры труда, однако быстрый рост культуры населения сопровождается и быстрым ростом требований к качеству как отдельных изделий, так и комфорту жилой предметной среды в целом. С переходом к рынку эта тенденция приобрела более динамичный характер.

Пятая проблема – соотношение рационального и иррационального в структуре жилой среды. На протяжении всей истории советского государства обсуждалась проблема формирования рациональных наборов бытовых вещей для тех или иных бытовых процессов, возрастных и других слоев и групп населения, анализировались функциональные процессы, бюджеты семьи, потребности человека и на основе этого разрабатывались наборы, которые служили основой формирования ассортимента выпускаемых потребительских товаров. Но это только первая ступень. Личность начинается тогда, когда у человека формируются иррациональные, на посторонний взгляд, потребности. Для этого каждому человеку нужно не так уж много предметов, но, чтобы сделать выбор, требуется великое их разнообразие.



Шестая проблема – взаимовлияние предметной среды и образа жизни. Несомненно, образ жизни формирует предметную среду, но и предметная среда влияет на образ жизни. Так, Петр I, задумав резко ускорить развитие России, не стал реконструировать Москву, а выстроил новую столицу, реконструировал социальную иерархию (“табель о рангах”) и резко сменил предметную среду высших социальных слоев общества. Казалось бы, зачем? Ведь традиционная предметная среда вроде бы не мешала петровским реформам. Физически, действительно, не мешала, но психологически – мешала. Борьба против старого включала в себя и борьбу против его предметной среды.

Седьмая проблема – экодизайн. По утверждению экспертов ООН по проблемам экологии, современная промышленность превращает в отходы до 98% всех потребляемых ресурсов. Таким образом, одна из основных задач дизайна – содействовать сокращению количества отходов.

В наше время резко сокращается срок службы изделия – это еще одна причина угрожающе быстрого загрязнения окружающей среды. Свалки уже не вмещают отбросы, которые вполне работоспособны, но вытесняются более современными моделями. Один из возможных вариантов решения этой проблемы – расширить применение стекла как самого универсального вида искусственных материалов, ведь сырье для него – не быстро убывающая нефть, а песок. Реутилизация стекла не представляет трудностей, оно перерабатывается почти без потерь. Эстетические достоинства стекла общеизвестны. В настоящее время выпускается стеклянная мебель, подошвы электроутюга, работающего на инфракрасном излучении, специальные сковороды и кастрюли, разовая стеклотара, так как их выпуск дешевле, чем сбор и мытье. Но пока приоритет остается за пластмассами благодаря их высокой технологичности и экономичности, что ведет к загрязнению морей и океанов, атмосферы и почвы.

Мы живем в эпоху пластиков, из которых изготавливают почти всю упаковку. Это объясняется их уникальными качествами (универсальность – многообразие цветов и форм, незаменимое для дизайна; широкий спектр свойств; дешевизна; легкость; небольшие затраты энергии на производство – по сравнению со стеклом, металлом, бумагой).


В то же время в мире растет беспокойство по поводу их “неэкологичности” и последствий столь широкого применения. Изготавливают пластики из нефти, а ее при нынешних объемах потребления хватит примерно на 100 лет. Главная же проблема – обычные пластики, или полимеры, практически не разлагаются в естественных условиях: в процессе фотоокисления (под воздействием света и кислорода) на это уйдет не одна сотня лет. Существуют разные способы переработки полимеров, но, во-первых, перерабатывать можно пока далеко не все, а во-вторых, не везде системы утилизации отходов позволяют применять такие технологии.

Альтернатива – использование биоразлагаемых материалов. По определению Международной организации по стандартизации (ИСО), биоразлагаемые пластики – это полимеры, разлагающиеся под воздействием бактерий, грибков и водорослей. Скорость их разложения зависит от типа полимеров, вида и концентрации разлагающих материалов, влажности, освещенности, температуры и ряда других факторов. На Тайване уже запретили использование привычных полихлорвиниловых пакетов и одноразовой посуды из традиционных пластиков. В результате одна из крупнейших в мире компаний по производству биоразлагаемой упаковки – Cargill Dow – получила заказ на снабжение страны упаковочными материалами на основе биоразрушаемых смол.

Биопластики производят из органических материалов (целлюлозы, каучука, зерна, молока) или с примением биотехнологий (так получают фибру, целлулоид и другие материалы). Большие перспективы у биопластиков на основе кукурузы, которая на 2/3 состоит из целлюлозы: такая упаковка разлагается полностью. Xoтя для полного внедрения этой технологии потребуется провести ряд исследований, уже сейчас в странах Европы и Канаде распространены пакеты и бутылки из подобных пластиков. Инноваций в этой области появляется все больше. Недавно представленная пленка Greensack, изготовленная из кукурузы, полностью разлагается в почве, превращаясь в удобрение. Продолжающий эту линию материал New Greensack, получаемый из кукурузного крахмала, разлагается, как и все продукты органического происхождения, и не токсичен даже при сжигании.


Эти материалы уже широко применяют для обертки журналов, пищевой упаковки в супермаркетах и в индустрии fastfood, особенно для упаковки молочных продуктов и в производстве обычных пакетов-сумок.

Все более широкое применение находит непромокаемая съедобная упаковка пищевых продуктов из казеина – белка, образующегося при створаживании молока. Казеину легко придать листовую форму, а более тонкие пленки могут наноситься непосредственно на продукты, что эффективно защищает их от повреждения и загрязнения. Пищевые казеиновые пленки сохраняют влажность продуктов и пригодны для упаковки широкого ассортимента молочных продуктов - от сыра до йогуртов. Хотя стоимость такой упаковки пока выше обычной, многие супермаркеты уже переходят на нее, а производители стремительно увеличивают ее производство. Через 50 дней материал разлагается на 60%, спустя месяц – на 90%.

Однако особое внимание производители уделяют совершенствованию технологии производства, чтобы уменьшить стоимость продукции. Сейчас биоразлагаемые материалы стоят 4–8 дол./кг, что в несколько раз дороже обычного пластика. Специалисты прогнозируют скорое снижение цены до 1,5 дол./кг. Потребность в подобных материалах, ныне составляющая около 60 тыс. т в год, постоянно растет. Тем не менее пока сложно оценить, какую долю займут на рынке подобные материалы, хотя бы потому что энергозатраты при их производстве выше, чем у традиционных пластиков.

Чтобы это направление борьбы с загрязнением окружающей среды стало экономически целесообразным, потребуются реальные стимулы со стороны государства (например, налоговые льготы для производителей экоупаковки). Важно своевременно и достоверно информировать общественность о достоинствах и недостатках той или иной упаковки. Кроме того, нужна система утилизации подобных материалов, которой пока нет в большинстве европейских стран, не говоря уже о России, где об этом еще не задумываются.

Восьмая проблема – реутилизация пластмасс: их сплавляют в гранулы и используют как теплоизолятор в строительных конструкциях.


Пластмассы дизайнеры рекомендуют использовать там, где они прослужат много лет – до тех пор, пока не будет найден лучший способ их реутилизации, изделия разового пользования – стаканы, тарелки, ложки, вилки, разовые зажигалки, авторучки и даже часы можно делать из макулатуры.

Девятая проблема – дизайн (художественное конструирование изделий) – область не только недооцененная, но и во многом не понятая нашими людьми. Опыт развитых стран учит, что экономические преобразования должны включать дизайн в структуру экономики. Игнорирование дизайна в России привели к потере духовности в материальном мире. Укоренилась привычка не только есть-пить, но и жить кое-как, на скорую руку. Понятие “комфорт” (комплекс факторов, создающих благоустроенность и уют и обеспечивающих оптимальные условия жизнедеятельности человека) долгое время ассоциировалось с роскошью, и только в последние годы постепенно приходит понимание, что нет культуры без комфорта, нет производительности труда без комфорта, нет изменений качества жизни без комфорта. А комфорта нет и не может быть без ведущей роли дизайна во всех сферах материального производства.

В государственном бюджете нашей страны должна появиться строка затрат на дизайн, как это принято во всех промышленно развитых странах, ибо затраты на дизайн – самые окупаемые и самые важные для практического объединения научно-технических достижений с потребностями социально-культурной сферы.

Американцы чрезвычайно ценят удобства, облегчающие жизнь, приветствуют новшества и в то же время поддерживают и даже возрождают традиционные модели изделий, апробированные опытом поколений. Так, забота о ногах давно и прочно вошла в американскую модель жизни: в США принято держать ноги на подставке, сидеть в позе “вытянув ноги” и принимать другие, немыслимые с точки зрения европейского этикета, позы; американки за рабочим кухонным столом не стоят, а сидят. Пристрастия американцев к удобствам породило интерес к эргономике, которая призвана обеспечить в труде и быту более высокий уровень комфорта.



Особое место в американской жизни и американском дизайне занимает кухня, но не как законченное дизайнерское произведение, в котором “ни прибавить, ни убавить”, а как произведение хозяйки. Промышленность для этого поставляет все компоненты: и необходимые средства автоматизации ручного труда, и большой набор разнообразных ручных и электрических устройств.

Десятая проблема – идея проектной культуры. До сих пор эта проблема не получила реального воплощения, так как для ее реализации необходимо наличие определенных объективных условий:

а) непрерывность культуры;

б) достаточная критическая масса носителей проектной культуры;

в) налаженная система коммуникаций для свободного распространения проектной культуры.

Все эти условия взаимосвязаны и отсутствие одного из них делает невозможной реализацию других. Когда выпадает какое-то звено цепи непрерывного воспроизводства культуры и нарушается “связь времен”, возникает цепная реакция распада всей культуры. В нашей стране 70 лет шел процесс разрушения культуры. В развитых капиталистических странах, не знавших такого саморазрушения, дизайн стал реалией жизни, современных технологий и продуктов промышленности. Профессиональное дизайнерское образование – это завершающее звено в системе воспроизводства проектной культуры. Другая задача – создание необходимой критической массы носителей проектной культуры. Сейчас эта масса явно недостаточна. На миллион населения в нашей стране приходится 29 дизайнеров, в Японии – в 5 раз больше, в ФРГ – еще больше. Кроме того, в Японии дизайнерское образование является неотъемлемой частью системы воспитания и образования – начиная с дошкольного возраста и кончая подготовкой менеджеров. Поэтому в нашей стране необходимо включить дизайн в образовательные программы всех, кто связан с созданием среды обитания человека.

Одиннадцатая проблема – личное жилище в типовой квартире. Развитие жилища у нас в стране осуществляется, главным образом, за счет наращивания строительства домов и квартир. Но комфорт жилища и культура быта повышаются медленно.


Навыками рационального формирования жилой среды люди не владеют, всюду видна некая унифицированная модель интерьера с претензией на роскошь, которая скорее отражает социальные амбиции человека (“у меня не хуже, чем у других”), нежели дает ему реальные удобства и облегчает жизнь. Формируется этот “роскошный” интерьер долгие годы, становясь самоцелью, а не средством нормальной жизнедеятельности.

Сделаем выводы:

1. Предметная среда способна формировать эстетическое сознание человека, его вкусы и взгляды, т.е. выполнять художественно-эстетическую функцию. Предметная среда способна психологически направлять наши действия, влиять на наши ощущения и поведение: красиво сервированный стол обязывает к надлежащему поведению; изящный костюм не только доставляет удовольствие, но и подтягивает человека, влияет на его манеры и походку.

2. Мир вещей незаметно, но непрерывно формирует эстетический вкус человека, его представление о красоте и гармонии. Вот почему важно, чтобы ребенок с раннего детства был окружен истинно красивыми вещами. Красота не только воспитывает вкус, но вызывает уважение к красивой вещи и людям, ее создавшим. “Красивые вещи воспитывают творческое воображение людей и уважение к их труду” (М. Горький).

3. Значение быта в становлении культуры личности, в формировании духовных вкусов, эстетических потребностей весьма велико. В сфере быта осуществляется непрерывный процесс общения человека с вещью. К тому же эстетически оформленные предметы более долговечны, поскольку красоту больше ценят, дольше хранят, не уничтожают.

4. Материальная среда является не только внешним окружением человека, условием существования, но и фактором его жизни: вещи расширяют физические и творческие возможности человека; орудия труда позволяют производить материальные и духовные блага; жилище, одежда и предметы обихода делают человека приспособленным к жизни в различных климатических условиях; средства транспорта позволяют быстро передвигаться; с помощью предметов совершенствуется даже работа органов чувств: благодаря вещам человек лучше видит, слышит, чувствует; в предметном мире он утверждает себя физически и духовно.



5. В быту как сфере потребления реализуются достижения материальной и духовной культуры общества. Вместе с тем со всей остротой проявляются и те противоречия, которые свойственны всем областям общественной жизни, и особенно экономике, политике, культуре.

6. Создание достойного для человека XXI века благоустроенного, комфортного быта является как экономическим, так и политическим требованием времени.

7. Становлению культуры труда, быта во многом способствуют фундаментальные научные исследования в области эстетики и ее прикладных отраслей: технической эстетики, эстетики транспорта, экологической эстетики, эстетики потребительских товаров и др.

II. Система художественного конструирования товаров

2.1. Система дизайнерских организаций

и направленность их работы

Всероссийский научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) был образован в 1962 г. Он выполнял функции межотраслевого научно-методического, координационного и информационного центра по развитию дизайна и эргономики в стране.

Сфера деятельности института – комплексное формирование предметной среды жизнедеятельности человека на базе научных достижений и передовых технологий; организация и развитие дизайна в регионах; создание научно-методических основ профессиональной деятельности в сфере дизайна и эргономики; разработка наукоемких художественно-конструкторских проектов; подготовка кадров квалифицированных дизайнеров и эргономистов. В 1967 г. в стране была создана единая государственная система художественно-конструкторских организаций, в которую вошли: ВНИИТЭ как общегосударственный научно-исследовательский и художественно-конструкторский центр; 10 зональных филиалов ВНИИТЭ (в том числе Уральский – УФ ВНИИТЭ), ведущих, наряду с научными исследованиями, проектную деятельность в сотрудничестве с промышленными предприятиями, а также осуществляющих методическое руководство художественно-конструкторскими подразделениями; группа отраслевых и других головных художественно-конструкторских организаций министерств и ведомств; художественно-конструкторские группы, бюро и отделы предприятий, НИИ, СКБ и др.


Система, функционировавшая как единый механизм, позволила использовать многообразие национальных культур и внесла значительный вклад в становление и развитие отечественного дизайна. Многие из этих научных подразделений ВНИИТЭ позднее стали основой для вновь образованных институтов и профессиональных объединений дизайнеров в странах СНГ.

Реформы 1990-х годов, структурная перестройка промышленности, перевод экономики на рельсы рыночных отношений существенно скорректировали роль и место отечественного дизайна в социально-экономической стратегии новой России.

В настоящее время деятельность Всероссийского научно-исследовательского института технической эстетики, функционирующего в рамках Министерства промышленности, науки и технологий Российской Федерации, сосредоточена на следующих приоритетных направлениях:

1) исследование качества жизни как критерия социально-экономического развития Российской Федерации. Цель – разработка показателей качества жизни и методов их оценки, выявление социальных последствий внедрения достижений научно-технического прогресса и принятия эффективных правительственных решений по устойчивому развитию экономики, техники и социальной сферы с учетом критериев качества жизни;

2) методическое обеспечение и практическое участие в создании конкурентоспособной промышленной продукции с использованием средств и методов дизайна и эргономики. Цель – использование возможностей дизайна как неотъемлемого элемента рыночной экономики для реализации государственной стратегии в области качества, использования научно-технических достижений и новых технологий при создании наукоемкой продукции, разработки нормативно-технических документов и информационных баз данных, учитывающих требования дизайна и эргономики к качеству потребительских товаров;

3) формирование предметно-пространственной среды жизнедеятельности детей-инвалидов, обеспечивающей их социальную адаптацию и реабилитацию. Цель – создание ассортимента оборудования для детей-инвалидов, не уступающего по функциональным возможностям и качеству импортному;



4) участие в разработке и осуществлении мер по сохранению и развитию научно-технического и кадрового потенциала России, адаптации научно-профессионального уровня дизайнеров и эргономистов к условиям рыночной экономики. Цель – подготовка специалистов новой формации, отвечающих требованиям современной профессиональной эргодизайнерской деятельности, разработка концепции и модели второго (дополнительного) высшего дизайн-образования на базе ВНИИТЭ.

2.2. Основные принципы дизайна

В решении задачи создания товаров высокого качества важную роль играет дизайн – проектная деятельность, направленная на создание целостной, гармоничной предметно-бытовой среды жизнедеятельности человека. Возникновение дизайна, практика и перспективы его развития как специфического вида проектирования обусловлены научно-техническим прогрессом и появлением массового производства товаров и социально-культурными изменениями в жизни общества (прежде всего значительным повышением потребностей).

В основе научно-технического прогресса лежит ряд фундаментальных законов:

1) зависимость техники (в том числе бытовых машин и приборов) от диалектики развития природных и социальных процессов;

2) неизбежность передачи производственных функций человека машинам;

3) постоянство соответствия изменений в технике возрастающим потребностям человека.

Инженер и дизайнер имеют единый объект проектирования – потребительские товары. Но инженерия порождает техническую логику товара, а дизайнер – его человеческую гармонию, т.е. интеллектуальные, социальные, комфортные, культурные, эстетические параметры.

Практика художественного проектирования определяется рядом принципиальных положений. К ним относятся: системный подход, структурная организация, концептуальность проектирования, информированность проекта, квалиметричность продукта, языковая специфика дизайна.

Системный подход

Сфера приложения творческого труда дизайнера – предметно-бытовая среда, которая при всей внешней хаотичности существует и функционирует по законам сложно-динамических систем.


Она невероятно сложна, диалектически незавершена – таково условие процесса развития, и поэтому воспринимается неупорядоченной. Дизайн применяется при создании эстетически выразительной формы как отдельного изделия, так и предметно-бытовой среды жизнедеятельности человека в целом. И в том и в другом случае необходим системный подход.

Под системой

в наиболее общем виде понимается комплекс необходимых и достаточных элементов, находящихся в устойчивой взаимосвязи и взаимодействии и составляющих единое целое. Система обладает определенной структурой и удовлетворяет ряду требований, а именно:

1. Число структурных элементов системы необходимо и достаточно для ее существования.

2. Свойства системы не есть простая сумма свойств составляющих ее элементов.

3. Каждый элемент, включенный в систему, приобретает новые свойства.

4. Свойства системы порождаются свойствами ее элементов, т.е. каждый элемент системы выступает и проявляется ни сам по себе, а с учетом его места в системе.

5. Бытие системы невозможно вне условий ее существования.

Системными могут быть и объект, и методика проектирования.

Структурная организация

Задача дизайна на современном этапе – постепенный переход от создания удобных и красивых отдельных

изделий к формированию целостной гармоничной предметно-бытовой среды. В обоих случаях необходимо определенное построение (структура) проектируемых объектов, т.е. структурная организация. Но при этом формируются не столько сами объекты, сколько определяющие их признаки (потребительские свойства). Процесс идет путем сравнения с объектами-аналогами, и только для принципиально новых

изделий – вне сравнения (безаналоговый дизайн).

Понятие структуры относится прежде всего к форме (формо- или структурообразование). Дизайнер, создавая форму объекта, определенным образом организует и его содержание. Структурирование содержания проектируемого объекта в дизайне называется смыслообразованием. Эти два понятия являются в дизайне методически основополагающими.



Универсальный алгоритм дизайна включает в себя девять основных операций и семь ведущих связей:

1) проблема, потребности, конфликт;

2) предварительная цель, аналоги;

3) возможности, методика;

4) идеал, организация работ;

5) конечная цель;

6) модель проекта;

7) принципы проектирования;

8) проектный синтез;

9) результат.

Структура проектного процесса – движение от заказа к результату – это повседневный труд дизайнера, результатом которого является один из видов дизайнерских разработок.

К основным видам дизайнерских разработок относятся: частичная модернизация, новая, перспективная и экспериментальные разработки, проектный прогноз.

Модернизация – это улучшение отдельных технико-эстетических параметров изделия, которое сохраняет основные черты своего прототипа (аналога). Абсолютное большинство товаров совершенствуется именно в рамках модернизации.

Новая разработка – существенно или принципиально новое технико-эстетическое решение, рассчитанное на современную реализацию. Таких изделий немного, но именно они – свидетельства научно-технического прогресса (сотовый телефон, пылесос-робот и т.д.).

Перспективная разработка содержит аналогичное решение, рассчитанное на реализацию в будущем (в настоящем – нет соответствующих технологий, не сформировалась потребность).

Экспериментальная разработка – свободный дизайнерский поиск, не всегда предназначенный для внедрения (задел на будущее) – коллекция от Couture.

Проектный прогноз – принципиальное определение возможного направления развития дизайна предметов или предметно-бытовой среды.

Концептуальность проектирования

Сущность каждой полноценной дизайнерской разработки определяется главной (центральной) художественно-проектной идеей – концепцией, т.е. краткой и четкой формулировкой какой-либо потребности человека, которая может и должна быть реализована художественно-проектными средствами, а затем и удовлетворена продуктом дизайна. Концепция может возникнуть внезапно, но чаще всего она складывается постепенно, начиная с обнаружения потребительского конфликта (отсутствия удовлетворения потребности) и критики негативного исходного положения.



Информативность проекта изделия

Художественному проектированию, как и любому виду деятельности, необходима информационная основа. Начальный этап обычно характеризуется информационным дефицитом, т. е. отсутствуют (либо недостаточны) сведения: об объекте проектирования (кроме первичных), об условиях жизнедеятельности и запросах потребителей, о возможностях производства объекта, условиях распределения, использования, потребления или объекта.

Необходимая для дизайнера информация условно может быть разделена на общую, проектную и контрольную. Общая определяется уровнем личной и профессиональной эрудиции дизайнера, его профессиональным опытом; проектная связана непосредственно с проектом конкретного изделия; контрольная, - в основном патентоведческая, – позволяет проверять степень новизны и уровня качества проектирования. Дизайнер должен знать источники информации, их виды и классификации, владеть способами получения информации.

Информативность должна быть присуща и проекту изделия. Сама форма предмета должна подсказывать характер общения с ним (как и для чего его использовать). Информативность

продукта дизайна характеризуется смысловой выразительностью

созданного изделия. Это позволяет потребителю быстро и точно определять его назначение. Средствами достижения смысловой выразительности изделия являются: во-первых, средства достижения через главную функцию предмета (например, через динамику внешней формы гоночного автомобиля); во-вторых, через фирменный стиль предприятия (например, товарные марки, знаки, бренды специализированных фирм-изготовителей, товаров и торговых услуг).

Квалиметричность продукта

Продуктом дизайна всегда является не предмет как таковой, а его особые потребительские свойства. Дизайнер никогда не работает в одиночку: на этапе проектирования он работает с инженерами и технологами и другими специалистами; на этапе изготовления (материализация проекта) осуществляется производственниками – специалистами и рабочими. Поэтому дизайнер отвечает лишь за формирование тех свойств изделий, которые входят в круг его компетенции и за сведение всех технико-эстетических и других свойств в единую, целостную гармоническую систему.


Следовательно, продукт труда дизайнера ( новый товар) всегда квалиметричен, т. е. ориентирован на достижение определенного качества.

Квалиметричность – это способность и возможность оценки всей совокупности свойств продукта дизайна, заложенных в проекте и воплощенных в изделии. Точность и эффективность технико-эстетической оценки пока полностью не достигнута и вряд ли вообще достижима и остается одной из важнейших методических задач дизайна. Это и главная задача специалистов торговли в процессе заключения договоров поставки. Процесс эстетической (художественной) оценки результатов дизайна происходит на четырех уровнях:

1) реальной действительности;

2) системы отношений;

3) оценочной деятельности;

4) сознания человека.

Носителями эстетических свойств являются различные потребительские товары – продукты художественного проектирования. Их качество проявляется во всем диапазоне категорий эстетики – от прекрасного до безобразного. Эти свойства обеспечивают соответствующее воздействие на человека.

Воздействие – это пограничное звено между действительностью (изделиями) и отношением человека к ним. Такое отношение имеет аспекты социально-психологический и социально-культурный.

Социально-психологический включает ряд компонентов: восприятие, переживание, впечатление и чувство. Восприятие – это отражение товара в сознании человека, в результате чего возникает переживание – эмоциональная реакция на товар, формируется впечатление (благоприятное, негативное и т.п.), а затем чувство – результат взаимодействия товара с потребностями человека (его идеалами, убеждениями и т.д.).

Социально-культурный аспект определяет эстетическую потребность

человека; на ее основе формируется активная или пассивная позиция человека. Позиция коррелируется его склонностями, которые обусловливают предпочтения

– сознательный или бессознательный выбор товара из ряда других.

В совокупности социально-психические и социально-культурные аспекты служат основой мотивации

– побуждающей причиной осуществления оценочной деятельности.


Основой ее является суждение; оно позволяет сформулировать заключение, предваряющее окончательную оценку. Соответственно, оценка формируется на границе между третьим и четвертым уровнями, т. е. между оценочной деятельностью и сознанием человека. Оценка опирается на особый психологический “измерительный инструмент” – вкус. Под вкусом

понимается сложившаяся у человека способность к эстетическому восприятию, суждению и заключению. Вкус характеризуется определенными свойствами, и именно эта способность может быть сильно или слабо развита, явно или не явно выражена, может обладать высоким или низким качеством. Все это существенно влияет на процесс и результат оценки. Вкус формируется под влиянием множества факторов – социально-культурных условий жизни, опыта и воспитания человека, генетической памяти, специальной подготовки. Это приводит к огромному разнообразию вкусов, а поэтому и к трудностям нахождения общего взгляда и получения единой оценки того или иного товара. Поэтому весьма распространено пессимистическое суждение типа “о вкусах не спорят”. В действительности вкус можно и нужно воспитывать и формировать. Доказательством является тот факт, что люди одинакового (близкого) социального положения, культурного уровня и профессионального статуса обладают поражающим, на первый взгляд, единством вкуса.

Мода и кич по-разному соотносятся со вкусом. Мода и вкус лежат в разных плоскостях эстетической действительности. Так, человек может обладать хорошим вкусом и следить или не следить за модой. Человек, у которого не развит эстетический вкус, может успешно следовать моде, поскольку за ней стоят общедоступные образы. Кич же всегда в конфликте с хорошим вкусом: в своем наивном варианте он выступает как дурной вкус, в развитой форме – как антивкус. Основная причина приверженности кичу или подражание моде – неразвитость эстетических представлений.

Оценка посредством вкуса опирается на сложные формы эстетического сознания. Базовой категорией здесь служит идеал – воплощение устремлений человека, которое выражается в эстетическом, собирательном образе, в сравнении с которым человек и производит оценку предлагаемого изделия.


Идеал – нечто воображаемое, подобное реальному, но отличное от него. Соотнесение оцениваемого изделия с идеалом осуществляется посредством меры – это степень качественно-количественного соответствия характеристик изделия принятой норме. Итак, идеал, норма и мера – инструментально-оценочный блок; он формируется и хранится в сознании человека. Понятие норма означает требуемый эстетический уровень товара. Норма дифференцирована в зависимости от социальных групп. Нарушение нормы вызывает, как правило, негативную реакцию социальной группы. Однако прогрессивное отклонение от нормы обеспечивает развитие идеала общества.

Таково содержание художественно-оценочной (эстетически-оценочной) деятельности. Эстетические ценности в массовом сознании весьма неоднородны. Утверждая, что вещь красива, люди редко могут обосновать это утверждение. Во многих случаях выясняется, что вещь признана красивой потому, что она модная, престижная, символизирует нечто или позволяет выделиться.

Специфика языка дизайна

Для осуществления любой деятельности необходимы языки – естественный и искусственный. Однако вербальный язык дизайна усложнен, неустойчив и нечеток. Искусственный (визуально-проектный) язык находится в зачаточном состоянии. Существенным признаком развитости языка служит богатство его словарного состава. Оптимальный запас вербальных понятий должен включать примерно 2 500 слов. Пока же в дизайне много заимствований из англосаксонского – “дизайн”, “стайлинг”, “арт-дизай” и др. Искусственный (визуально-проектный) язык находится в процессе становления. Число основных визуальных слов, идентичных вербальным (“точка”, “линия” и т.д.), весьма незначительно. Свидетельством интереса ученых к этой проблеме являются издания ВНИИТЭ: “Основные термины дизайна. Краткий справочник-словарь” и “Разработка терминологического аппарата дизайна”.

2.3. Основные элементы системы проектирования и виды дизайна

Человеческая деятельность в наиболее общем виде – это активные действия субъекта, направленные на объекты или других субъектов.


Типы деятельности:

в обыденном понимании – это наука, техника, управление, культура, искусство;

в философском – гносеология, технология, текстология, аксиология, рефлексология и др.;

в научно-практическом – познавательный, преобразовательный, коммуникативный, ценностно-ориентационный и художественный типы деятельности.

Всякая деятельность осуществляется по этапам, необходимым и достаточным для достижения ее цели:

1) исходный этап – выявление наличия спроса, устойчивой потребности в деятельности какого-либо типа;

2) спрос начинает реализовываться через прогнозирование: научнообоснованное предположение о качественно-количественных показателях будущих действий;

3) на базе прогноза происходит программирование

– укрупненная разработка содержания и порядка этих действий;

4) планирование – процесс конкретизации плана действий с учетом реальных условий. План служит основой проектирования (художественного конструирования), т.е. представляет собой переход от идеальной к материальной форме деятельности. На основании проекта осуществляются:

1) производство (сначала – опытных образцов; после их экспертизы организуется их воспроизводство (тиражирование) – выпуск изделий в условиях серийного или массового производства);

2) распределение (торговля);

3) потребление (применение, эксплуатация).

Появляется новый спрос, и цикл повторяется. Все эти этапы присущи любому типу деятельности.

Применительно к материально-предметной сфере выделяют три главных типа проектирования объектов:

1.     а) организация среды – постройки;

2.     б) осуществление работ – бытовые машины и приборы;

в) обустройство человека – утварь в широком смысле: от одежды до мебели и оформления интерьера.

Отсюда и главные типы проектировщиков – архитекторы, инженеры, художники-дизайнеры.

Дизайнерское проектирование, как и любой вид деятельности, включает в себя следующие структурные элементы

(необходимые и достаточные для его функционирования как системы):



1) создатели и пользователи (потребители) продуктов проектирования;

2) проект – модельный носитель свойств;

3) сами продукты – проектно-формируемые свойства изделий, комплексов, предметно-бытовой среды в целом.

На основе этих главных элементов проектирования строится модель дизайнерской деятельности. При этом дизайнер формирует свойства, которые овеществляются продуктом в процессе его производства и развеществляются в процессе использования (потребления). Потребителю нужны не собственно предметы, а их потребительские свойства: не светильник, а свет, не камин, а тепло, не стул, а удобство позы, не автомобиль, а средство передвижения и т.д. Только невозможность отделить свойства от их материального носителя заставляет пользоваться ими через посредство вещей. Таким образом, мы подошли к важнейшим категориям дизайна – содержание

и форма.

Содержание – это совокупность элементов и процессов, образующих суть, смысл данного предмета и его назначение.

Форма – это организация содержания, способ построения и взаимодействия элементов. Содержание и форма неразделимы. Форма определяется содержанием (стакан, тарелка), которое, в свою очередь, проявляется лишь в определенной форме. В процессе развития предмета новое содержание вступает в борьбу со старой формой – она уничтожается, создается новая форма, которая способствует развитию нового содержания. Восприятие автомобиля: видим внешнюю форму, а в разрезе – внутреннюю форму (структуру). Внутреннее содержание – суть, смысл, идея (для автомобиля внутреннее содержание – это транспортировка); оно определяет внешнее содержание – конкретное назначение предмета (для автомобиля – перевозка вещей или людей). Создание содержания в дизайне называется смыслообразованием, а формы – формообразованием, или структурообразованием.

Объектом дизайна могут быть отдельный предмет, система предметов, предметно-оснащенный процесс, предметно-бытовая среда в целом, а точнее, их свойства. В соответствии с этим определяются уровни проектирования и их характеристики, а при их наложении образуется матрица видов дизайна,



т.е. зон действия методик дизайна (рис. 1).



Рис. 1. Виды дизайна

2.3.1. Дизайн предметов (товаров)

1. Эстетическое формообразование

предмета – стилизация, стайлинг. Суть метода заключается в придании внешнему облику предмета определенного заданного характера, иногда без непосредственной связи с его внутренней структурой, устройством, которое может вовсе отсутствовать (например, игрушки для самых маленьких). При этом стилизация – это:

а) подражание, имитация важных признаков какого-либо стиля, подделка;

б) обобщение изображения путем упрощения формы предмета.

Стилист – это художник, существо работы которого состоит в чисто внешнем оформлении, украшении изделий уже завершенных в конструктивном и технологическом отношении. Он перерабатывает форму изделия не в связи с содержанием, функцией, а в зависимости от требований заказчика, создавая одежду, предметы, что нередко приводит к эклектике – отсутствию единства, целостности в предмете, сочетанию в одном предмете элементов разных стилей.

2. Инженерный дизайн – рациональное структурообразование конструкции предмета. Эстетическая выразительность является производной от точных математических расчетов внешней и, особенно, внутренней формы (строения), например: бытовая техника и электроника.

3. Художественное конструирование – целостное смысло- и структурообразование изделия, т.е. одновременно и взаимосвязанно формируются и утилитарные, и эстетические параметры (большинство классов и групп потребительских товаров).

Таковы основные виды дизайна вещей, предметов.

Дизайнерская разработка бытовых процессов

(оснащенных для их реализации, вещами) также осуществляется в трех видах:

а) арт-дизайн

– это формообразование объекта, весь смысл которого состоит только в эмоциональном воздействии на зрителя на расстоянии (например, живые картины);

б) нон-дизайн

(не-дизайн) – рациональное смысло- и структурообразование процессов в чистом виде (система норм и правил поведения для сценария делового мероприятия, обряда, праздника);



в) дизайн-систем

– целостное смысло- и структурообразование предметного комплекса, системы, включая связи между их элементами.

Таковы основные элементы дизайн-связей (между людьми и предметами).

Дизайн сложных форм деятельности (процессов, программ, стратегий) также имеет три характерных вида.

1. Эстетическое формообразование предметно-процессуальных систем с целью создания крупных художественно-образных структур (сохраняющих при этом свое утилитарное значение). Это особый вид дизайна – художественное проектирование, т.е. перенос форм, открытых искусством, в художественно-проектную деятельность. Такой подход позволяет решать центральную задачу художественного проектирования – создание искусствоподобных, природоподобных и других форм.

2. Дизайнерское программирование направлено на решение проблемы комплексного формирования целостной и гармоничной предметной среды во всех сферах жизнедеятельности человека.

3. Компьютерный дизайн – дизайн-программа, переведенная на язык ЭВМ.

Таким образом, по мере усложнения методик дизайна от стилизации форм изделия до дизайн-программирования весомость фактора структурообразования обратно-пропорциональна весомости фактора смыслоообразования (это, однако, не означает, что стилизация формы предмета лишена смысла).

Преимущество многофункционального изделия перед вещью с единичной функцией очевидно и давно известно. Не случайно постоянное стремление проектировщиков к совмещению ряда процессов, которые могут осуществляться посредством одного изделия. Прежде всего это относится к бытовой технике и электронике, которые пока, как правило, узкофункциональны, требуют установки отдельного двигателя, так что их в квартире может быть до десяти и более единиц.

Концепция полифункциональности бытовых процессов, обеспечиваемых одним изделием, реализована в универсальном бытовом комбайне “КУБ” еще в 1979 г. Цель разработки – оснащение одного двигателя рабочими насадками, обеспечивающими основные процессы быта. Настольный комбайн “КУБ” позволяет последовательно выполнять функции личной гигиены, уход за бельем, уборку и ряд других операций – увлажнение воздуха, окраска и т.д.



Дизайнер, проектируя предметный мир для человека, ориентируется на целостные и социально-конкретные образы жизнедеятельности. При этом предметный мир членится по сферам и образам жизнедеятельности человека: сферы труда, отдыха, общения, обслуживания, дома и семьи, игры, спорт и т.д.

4.     Функции вещей и дизайнерская классификация

бытовых машин и приборов

Проектируя предмет, дизайнер моделирует различные ситуации его функционирования, т.е. рассматривает систему “человек – вещь – среда”.

Человек, во-первых, преобразует

среду; во-вторых, адаптируется к ней. Поэтому вещь, как промежуточное звено в отношении человека и среды, выполняет инструментальную и адаптивную

функции.

1. Инструментальная функция. Вещи служат орудием в преобразовании внешней среды. Есть вещи, для которых эта функция является главной, - инструменты, инвентарь, бытовые приборы. Но инструментальную функцию выполняют и одежда, и мебель, и светильники. Предметный мир человека, вся “вторая природа” инструментальны в глубоком смысле этого слова.

К. Маркс писал: “Человек, преобразуя природу, превращает ее в свое неорганическое тело, в орудие жизнедеятельности, каковым первоначально служит ему его собственное тело”. Увидеть вещь как орган человека, как образ человеческого действия – в этом суть дизайнерского подхода к проектированию инструментальной функции.

2. Адаптивная функция. Инструментальная функция есть оборотная сторона адаптивной функции, и наоборот, ибо воздействуя на внешнюю природу и изменяя ее, человек в то же время изменяет собственную природу (нож, ложка, вилка). Адаптивная функция вещей состоит в том, что они поддерживают внешнюю среду в состоянии, благоприятствующем протеканию процессов жизнедеятельности. Одежда, жилище – все это предметный адаптивный мир, создающий нормальные условия для жизнедеятельности. Комфортная среда, т.е. приспособленная, “пригнанная” к человеку, перестает замечаться и переживаться как нечто внешнее, поскольку человеку не приходится постоянно преодолевать дистанцию между собой и миром.


Мы ощущаем температуру воздуха только тогда, когда она сильно отличается от оптимальной; неудобное кресло само “напоминает” нам о себе; вещь, не нашедшая места в интерьере, раздражает нас своим постоянным присутствием.

Задача проектирования адаптивной функции шире, чем только соблюдение эргономических требований, так как эргономика не занимается культурными формами среды.

Коль скоро дизайн разрабатывает не собственно вещи (предметы), а системы свойств и отношений, то объектом классификации должны быть не сами бытовые приборы и машины, а системы их характеристик, и поэтому система дизайнерской классификации имеет трехмерное построение в координатах “производство – потребление – культура” (рис. 2).



Рис. 2. Дизайнерская классификация бытовых машин и приборов

Мера культуры выражается тремя типами: новая, обыденная, уходящая. Новая, прогрессивная культура отражает уровень развития технических объектов, предназначенных для нетрадиционных сфер и видов деятельности и поэтому обладающих новыми принципами устройства, функциями, структурой. К ним относятся как потребительские товары с новой комбинацией уже известных принципов и существующих функций (компакт-кассеты, поезд-монорельс и др.), так и преимущественно новые: сотовый телефон, цифровая видеокамера, СВЧ-печь. Сейчас в нашу жизнь активно входит понятие smart house – “умный дом”. В качестве предметов для его оснащения на рынке появляются управляемые по телефону кофеварки, стиральные машины, подключенные к сети Интернет и получающие оттуда программы для работы с новыми моющими средствами, и т.п. Появился Интернет-холодильник. Одно из последних предложений дизайнеров – робот-пылесос Trilobite компании Electrolux. Он самостоятельно убирает квартиру, ориентируясь в пространстве при помощи ультразвука. Ожидается выпуск ТВ с трехмерной системой изображения, но без использования специальных очков, и т.д.

Обыденная культура – уровень развития технических предметов, построенных по известным принципам; они выполняют традиционные функции и применяются повсеместно (холодильник, пылесос, стиральная машина).



Старую, уходящую культуру характеризуют изделия, построенные на известных или устаревших принципах, выполняющие традиционные или отмирающие функции (ручная швейная машина, полотер, электроплитка).

III. Элементы, формирующие эстетические свойства товаров

3.1. Основные структурные элементы и характеристики формы

Для создания эстетически значимых проектов товаров и их оценки необходимо знать средства и приемы построения красивой формы. Форма в дизайне – это выражение структуры изделия или комплекса вещей. Форма предмета должна соответствовать назначению, техническим характеристикам, эстетическим, технологическим, эргономическим и другим требованиям.

В дизайне различают три типа формы:

1) функциональная (утилитарная) – определяется назначением предмета и (или) утилитарными потребностями человека;

2) конструктивная – требует рационального использования физических и механических свойств материалов и конструкций для выполнения заданной функции предмета;

3) эстетическая – требует создания красивых, художественно-выразительных вещей.

Все эти стадии проходит форма при проектировании мебели, бытовой техники и электроники, одежды, электроосветительных приборов и др.

Деление на три типа формы условно и необходимо лишь для всестороннего художественно-конструкторского анализа. В действительности нет различных форм, а есть различные аспекты рассмотрения единой формы.

Форма любого предмета обладает рядом специфических свойств: объемом, пространственностью, характером расположения и движения в пространстве, геометрическим строением, весомостью, прочностью, массивностью, плотностью.

Важнейшими свойствами формы являются материальность

и характер расположения в пространстве. Материальную форму условно называют объемом, который ограничивает часть пространства определенной конфигурации и величины.

На рис. 3 показаны главные структурные элементы формы и частные пространственные характеристики.



Рис. 3. Основные структурные элементы и характеристики формы

а) элементы: 1 – точка; 2 – линия; 3 – плоскость; 4 – поверхность; 5 – объем;



6 – пластика; 7 – фон; 8 – силуэт; 9 – контур; 10 – пятно.

б) характеристики: 11 – фигура; 12 – величина; 13 – положение; 14 – порядок

Сведенные в систему элементы и характеристики описывают построение какого- либо конкретного геометрического тела. Характер геометрического тела отражается в оболочке, внешней форме изделия. Для многих принципиальное значение имеют внутренняя форма, структура изделия (изделия с функционирующим внутренним пространством).

Морфология вещи – это материальная форма вещи, организованная в соответствии с ее функциями. В дизайне выделяют два плана морфологической структуры: пространственную и функционально-техническую.

1. Пространственная структура

характеризуется следующими основными характеристиками: фигура, величина, положение, порядок.

Фигура – пространственное тело, образованное системой взаимного расположения в пространстве точек, линий, поверхностей, объемов. Фигуры могут быть плоскими и объемными, простыми и сложными. Простая фигура состоит из одного элемента, а составная – не менее чем из двух. Многие дизайнерские решения построены на основе трансформации составного в простое, а простого - в составное.

Разные фигуры могут быть составлены из одинаковых фигур – элементов. На этом основан принцип унификации и агрегатирования, и наоборот, одинаковые фигуры могут быть составлены из разных фигур – элементов. Принцип трансформации простых фигур в сложные, а сложных в простые открывает неограниченные возможности для изготовления изделий. Путь от простого к сложному основан на том, что дизайнер использует в качестве структурообразующей единицы простую модель (например, прямоугольная деталь – кирпич, с помощью которого организуется функциональное пространство). Это так называемая разрастающаяся трансформация; обратный путь – свертывающаяся трансформация (стена – мебельная “стенка”).

Эмоциональная выразительность линий. Линии бывают: по виду ? прямые и кривые, длинные и короткие, ровные и неровные; по направлению – горизонтальные, вертикальные, наклонные.


Линии обладают эмоциональным воздействием на человека: горизонтальные вызывают чувство покоя; вертикальные передают стремление вверх; наклонные ассоциируются с неустойчивостью положения, ломаные – с неуравновешенностью настроения, характера, некоторой агрессивностью; волнообразные воспринимаются как струящиеся линии движения, спираль – вращательное движение в развитии и т.д.

Величина – это категория количества. Часы-калькулятор, складной велосипед, комната-чемодан – это примеры разрешения конфликта “большое – малое”, т.е. чаще всего дизайнеры встречаются с проблемой трансформации большого в малое.

Положение – пространственное расположение одного элемента по отношению к другим: “выше – ниже”, “слева – справа”, “внутри – снаружи”. При эксплуатации бытовых приборов потребителю необходимо обеспечить такое пространственное расположение их частей, чтобы все процессы использования или управления изделием протекали без затруднений доступа к этим частям. Категория “положение” играет также важную роль в организации интерьера.

Порядок – тип пространственного расположения фигур или их элементов “сближение – удаление”, “нарастание – убывание”, “симметрия – асимметрия”, “повтор”, “группировка”. При построении типоразмерного ряда может быть использована арифметическая или геометрическая прогрессия. В результате получают увеличение или уменьшение морфологической структуры. Пример тому - комплект посуды для туриста или русская матрешка с уменьшением фигур настолько, чтобы они могли быть вложены одна в другую.

2. Функционально-техническая структура – это материальная структура, предназначенная для выполнения той или иной технической функции. Заточив металл, мы получим эффект резания, сверления; соединив два элемента, получим простейший механизм – ножницы, клещи, пинцет. Наибольшее влияние на выразительность формы оказывает процесс формирования деталей. Некоторые технологические операции уже обеспечивают необходимые свойства поверхности деталей (конечный цвет, фактуру) – это литье металлов под давлением, литье или прессование пластмасс, но в большинстве случаев видимая поверхность детали требует дополнительной обработки (отделки).


Часто имитация свойств одного материала и его технологии в другом материале сводится к обычной подделке, фальшивке. Дизайнер, идя на поводу у невысоких вкусов потребителя, имитирует дешевой вещью дорогую: оргстеклом – хрусталь, анодированием алюминия – золото, металлизированием пластмасс – серебро и т.п.

Для XX века характерно подчинение доминирующей дизайн-идеологии классическим канонам геометрии Эвклида, так как прямые линии лучше подходят для массового машинного производства. Такое подчинение геометрической форме проявляется в мебели, светильниках, посуде. Основные тенденции – унификация, агрегатирование, использование блочно-модульных систем. Однако в XXI веке начинается постепенный переход к экодизайну.

Методика художественно-конструкторского анализа включает в себя:

1. сбор информации об аналогах проектируемого изделия;

2.     описание процесса использования изделия;

3.     анализ функциональных требований с определением связи “человек – предмет”; “предмет – среда” и степени безопасности в эксплуатации;

4.     выявление соответствия формы конструктивной основе, логике и тектоничности формы;

5.     анализ соответствия материалов в функциональном, конструктивном и декоративном отношении;

6.     анализ технологичности изделия в целом и его отдельных элементов и узлов;

7.     анализ композиционного решения целостности формы, единство характера всех элементов и соответствия формы стилевой направленности;

8.     общее заключение по изделию.

3.2. Фактура, текстура, туше материалов

Фактура (с лат. - обработка, строение) – в изобразительном искусстве это свойство поверхности, используемое как средство художественной выразительности; в дизайне – особенность отделки и строения поверхности различных материалов (текстильных тканей, трикотажа, нетканых текстильных материалов), древесины. Фактура может быть:

а) зеркальная – когда лучи света отражаются от поверхности почти полностью под тем же углом, под каким падают на нее;



б) матовая – рассеянное отражение света;

в) смешанная – когда лучи отражаются и зеркально и рассеянно.

Блестящие поверхности всегда кажутся более светлыми. Матовые обладают рядом преимуществ: смягчают свет, увеличивают объем помещения, скрывают дефекты отделки (например, шлифовка кожи).

Текстура (с лат. ткань, строение) – видимые особенности строения материала, используемые в декоративных целях при изготовлении изделий, например: текстура древесины – естественный рисунок разреза древесины, который определяет ее декоративную ценность и служит признаком распознавания породы дерева.

Туше (от фр. трогать, касаться) - проба на ощупь. Данное свойство имеет важное значение для всех текстильных материалов, так как от него во многом зависит комфорт при эксплуатации предметов гардероба.

3.3. Цвет в формообразовании товара

Все, что нас окружает, имеет определенную окраску – естественную или искусственную. Все многообразие цветов в мире дает смешение семи основных цветов спектра: красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего, фиолетового. Соединение крайних цветов спектра (красного и фиолетового) дает пурпурный цвет. Таким образом, получается цветовой круг из восьми хроматических цветов, или тонов. Ахроматических цветов – черного, белого и серого – в спектре нет. Белый цвет – результат отражения поверхностью всех лучей, падающих на нее, черный – наоборот, поглощения.

Информация об “охотниках” и “фазанах” сидит в наших головах с детства, но это деление, введенное Ньютоном, - чистая условность. Леонардо да Винчи считал, что основных цветов не семь, а пять. Михайло Ломоносов положил начало трехкомпонентной теории цветового зрения. Согласно этой теории световые волны, длина которых соответствует красному, синему и зеленому цветам, составляют основу всех цветов в природе, поэтому красный, зеленый и синий – основные, первичные цвета. При наложении попарно трех световых потоков первичных цветов образуются вторичные: голубой, пурпурный, желтый. Желтый цвет получается наложением красного и синего; первичный синий в формировании желтого не участвует, поэтому синий и желтый являются взаимодополняющими, комплиментарными цветами.


При освещении одуванчика синяя составляющая света поглощается цветком, а красная и зеленая отражаются, поэтому мы воспринимаем одуванчик желтым.

От основных колористических триад образуется безграничное многообразие цветов и оттенков в природе, в создаваемом человеком вещественном мире, в произведениях искусства. Глаз человека способен различать приблизительно 300 оттенков цветов, что и порождает различные эстетические ощущения. Каждый хроматический цвет обладает тремя основными свойствами:

1) цветовой тон;

2) светлота (характеризуется наличием в главном цвете черного цвета);

3) насыщенность (характеризуется интенсивностью главного цвета).

Смешение цветов. Основные факты в области смешения цветов формулируются в виде законов цветоведения.

Первый закон: для каждого хроматического цвета можно найти другой хроматический цвет, который при смешении в определенной пропорции с первым дает ахроматический цвет. Такая пара хроматических цветов называется дополнительными

цветами, например: красный + голубовато-зеленый; оранжевый + голубой; желто-зеленый + фиолетовый; зеленый + пурпурный.

Второй закон: смешение двух недополнительных хромотических цветов разных цветовых тонов дает новый цветовой тон, лежащий между ними, например: красный + желтый = оранжевый; красный + синий = фиолетовый или пурпурный. Следствие второго закона: из любых трех цветов, расположенных в цветовом круге примерно на одинаковом расстоянии друг от друга, можно получать, смешивая их в определенных пропорциях, все возможные цветовые тона.

Колориметрия – наука об изменении цветов, основанная на смешении трех цветов: красного, зеленого и сине-фиолетового. Их называют основными, смешивая эти цвета получают всевозможные цветовые тона, разной насыщенности и светлоты.

В цветоведении большое значение имеют цветовой и яркостный контрасты. Цветовой контраст – изменение цвета вследствие его соседства с другими цветами; он тем резче, чем дальше по цветовому кругу будут расположены два сравниваемых цвета. Яркостный (или светлотный) контраст – это изменение яркости (или светлоты) цвета под действием соседних цветов.



Общие положения светлотного (яркостного) и цветового контрастов:

1. На светлом фоне всякий более темный цвет светлее, и, наоборот, на темном фоне всякий более светлый цвет светлее.

2. Цвет, окруженный хроматическим фоном, изменяется в сторону дополнительного к цвету фона.

3. Всякий цвет, находясь на фоне своего дополнительного, выигрывает в насыщенности.

4. Всякий цвет на фоне одинакового с ним цветового тона, но большей насыщенности, теряет в насыщенности (сереет).

5. Эффект хроматического контраста силен тогда, когда отсутствует яркостный (светлотный) контраст, т.е. когда фон и находящийся на нем цвет одинаковы по светлоте.

6. Контраст тем сильнее, чем меньше площадь объекта по сравнению с площадью фона.

Цвета круга делятся на две группы:

1) холодные – ассоциируются с цветом холодной воды и льда;

2) теплые – ассоциируются с цветом солнца, огня, расплавленного металла.

На глаз человека наиболее благоприятно воздействуют цвета средней части спектра, которые преобладают в природе: голубой – цвет воды и неба, зеленый и желто-зеленый – цвета растительного мира. Фиолетовый, кроваво-красный и пурпурный цвета действуют возбуждающе. Нейтральные цвета: коричневый, серый, белый и черный (см. таблицу).

Характер воздействия различных цветов на человека

	Характер воздействия
Цвет	Теплый	Холодный-	Легкий	Тяжелый	Отступающий	Выступающий	Возбуждающий	Успокаивающий	Угнетающий
Красный	+			+		+	+
Оранжевый	+					+	+
Желтый	+		+			+	+
Желто-зеленый	+		+					+
Зеленый					+			+
Зелено-голубой		+	+		+			+
Голубой		+	+		+			+
Синий		+		+	+
Фиолетовый		+		+	+
Пурпурный	+			+		+
Белый									+
Светло-серый									+
Желто-серый				+					+
Черный				+					+

<


Символическая функция цвета связана с социальными, религиозными обрядами и культурой общества. С незапамятных времен черный цвет символизировал тьму, печаль, траур; белый – мудрость, торжество; красный – власть и т.д.

Любое восприятие, в том числе восприятие цвета, определяется работой мозга, поэтому у разных людей разное видение красок, разное ощущение цветовой гармонии. Чувство цвета, как и вкус, нужно воспитывать и развивать, а для этого необходимы знания в области цветоведения.

С давних пор известно специфическое воздействие цвета на человека – на его работоспособность, внимание, кровяное давление, аппетит и др. По утверждению психологов, человек наделяет каждый цвет определенными свойствами, и это очень важно учитывать в дизайне.

Цвет обладает эмоциональной выразительностью; он может создавать впечатление легкости и тяжести, торжества и уныния, печали и радости. Восприятие размера и глубины пространства также зависит от цвета: одни краски “выступают вперед”, другие “уходят назад”. Красный, оранжевый, желтый цвета и их оттенки человек ощущает как теплые; синий и фиолетовый – как холодные. Теплые цвета, как правило, вызывают бодрое настроение – их называют активными; холодные (пассивные), наоборот, успокаивают.

В настоящее время ученые многих стран, экспериментируя с воздействием цвета на психику, дают рекомендации практического его использования во всех областях человеческой деятельности. В производственной сфере, к примеру, это прекрасное средство оптимизации условий труда для повышения его производительности, снижения усталости; в медицине – успокаивающее, создающее оптимистическое настроение. Оформляя зоны отдыха, интерьеры жилых помещений и офисов, необходимо вспомнить, что атмосфера создается именно с помощью цвета: для динамического, активного времяпрепровождения используют контрастные, яркие сочетания, а для тихого, спокойного отдыха – мягкие, пастельные тона.

Исследования показывают, что из всего спектрального разнообразия больше всего утомляют сетчатку глаза фиолетово-синий, чуть меньше – красный и меньше всего – зеленый цвет.



Цвет объекта зависит от освещения и свойств поверхности, а кроме того, и от самого наблюдателя. Физической основой восприятия цвета является длина волны светового излучения. Световые волны различной длины, отражаемые или поглощаемые освещенным объектом, воспринимаются как различные цвета. Отсутствие света воспринимается как черный цвет; белый цвет содержит полный спектр в равных пропорциях.

Объект, как правило, освещается солнцем или искусственным источником света. При искусственном освещении часто используются цветовые фильтры, что существенно влияет на восприятие.

Напомним следующие закономерности:

1. Чем сильнее естественный свет, тем ярче и “звонче” любой цвет.

2. Предмет того же цвета, что и освещение, становится ярче.

3. Белый всегда “вбирает” в себя цвет освещения. Белые объекты в красном свете выглядят красноватыми, в зеленом – зеленоватыми и т.д.

4. Свет отражается сильнее (предметы выглядят ярче), если лучи падают отвесно, а не под углом.

5. При удалении наблюдается изменение цвета: на расстоянии все предметы кажутся голубоватыми. С увеличением расстояния светлые предметы несколько темнеют, а темные смягчаются и светлеют.

6. При искусственном освещении происходит изменение цветового тона предметов, т.е. белые, серые и зеленые объекты желтеют; синие – темнеют и краснеют; тени предметов резко очерчены.

7. Темная отделка помещений снижает освещенность в среднем на 20–40% в зависимости от варианта освещения: прямое – до 20%; равномерное рассеянное – до 30%; отраженное – до 40%.

8. Слабо освещенное помещение лучше всего отделывать в светло-розовые тона. Белый цвет значительно им уступает, так как при слабом освещении белые поверхности кажутся тусклыми и серыми.

9. Отделка хорошо освещенных помещений, обращенных на юг, может быть более темной; допустимо использование серо-голубых тонов.

10. Освещенность нижних этажей, особенно первого, всегда хуже, чем верхних, поэтому цвет нижних этажей должен быть светлее верхних.

Влияние узора на восприятие:

1.


Гладко крашеная комната кажется больше и просторнее. Ясно различаются все подробности.

2. Вертикальные полосы делают помещение выше, горизонтальные – создают впечатление более низкого помещения.

3. Пестрота вызывает ощущение беспокойства, беспорядка, малости комнаты.

4. Клетчатый потолок делает помещение ниже, давит. Клетчатый узор пола придает ему статичность, что весьма желательно.

Влияние окраски на восприятие:

1. Помещения с темными потолками кажутся ниже.

2. Помещения со светлыми потолками и более темными стенами кажутся выше.

3. Длинная комната кажется короче, если ограничивающая поперечная стена имеет яркую окраску.

3.4. Зрительные иллюзии и оптическая коррекция формы

Иллюзия (с лат. – обманывать) – искаженное восприятие действительности, нечто кажущееся. Человеческому зрению свойственно поддаваться оптическим обманам – так называемым оптическим иллюзиям. Глаз точнее оценивает размеры по ширине, чем по высоте и глубине, поэтому вертикальная линия кажется больше плоской и длиннее, чем равная ей горизонтальная (рис. 4а).



а б



в г



д е



ж з и



к

Рис. 4. Зрительные иллюзии и оптическая коррекция формы

Равные линии, но различно расчлененные, кажутся не одинаковыми по длине. Иллюзорной может быть оценка не только длины, но и площади, угла наклона и кривизны формообразующих элементов изделий; это иногда является причиной оптической иллюзии.

Дизайнеры создали систему оптических коррективов формы: незначительные изменения в геометрическую форму предметов вносятся для придания им художественной выразительности, композиционной завершенности, красоты. Оптические коррективы устраняют отрицательное воздействие оптико-геометрической иллюзии. Так, художники-модельеры зрительно удлиняют фигуру с помощью вертикальных полос или расширяют ее с помощью горизонтальных, т.е. рекомендуют для полных вертикальные линии, худым – горизонтальные, а “клетка” – укрупняет (рис. 4б).

Иллюзия стрелок Мюллера-Лайера впервые описана в 1889 г.: из двух равных частей прямой линии отрезок, ограниченный острыми углами кажется примерно на 33% меньше, чем отрезок, ограниченный тупыми углами.


Поэтому сходящиеся линии рисунка платья зрительно увеличивают объем талии, а расходящиеся – уменьшают (рис. 4в,г), а значит, попытки полных женщин затянуть талию приводят к обратному результату (рис. 4г). На рис. 4д изображены вертикальные параллельные линии, но из-за пересекающих их линий они кажутся сходящимися и расходящимися. На рис. 4е мы видим эффекты выгнутости, выпуклости этих параллельных прямых. Искажают угол квадрата штрихи, образующиеся тупыми углами (рис. 4ж). Сильно искажается и форма круга: штриховка под тупым углом “вытягивает” верхнюю половинку круга, а под острым – “уплощает” нижнюю. Известна также иллюзия излома прямой, пересекающейся двумя вертикальными прямоугольниками.

Иллюзией иррадиации называют рассеивание отраженного света, поэтому белый предмет на темном фоне выглядит больше, чем равный ему темный – на светлом (рис. 4з). Поэтому полным женщинам не рекомендуется носить белый или очень светлый костюм (рис. 4и). Кроме того, отражение света создает эффект некоторой пустоты, а значит, неустойчивости предмета (рис. 4з). Поэтому не следует низ крупногабаритных изделий (мебель, холодильник, автомобиль) выполнять в более светлых тонах, чем верх.

Иллюзия окружения заключается в том, что один и тот же предмет выглядит неодинаковым по величине в зависимости от того, какие предметы (крупные или мелкие) его окружают (рис. 4к).

Корректировку рассмотренных иллюзий геометрической формы дизайнеры применяют при конструировании холодильников, стиральных машин (некоторая выпуклость вертикальных поверхностей этих изделий устраняет впечатление вогнутости). При рассмотрении двух фигур одинаковой высоты (квадрата и круга) квадрат выглядит выше, поэтому в шрифтах букву О делают несколько выше, чем П, Н и др.

IV. Композиция товаров

Композиция (от лат. compositio – сочинение, т.е. построение, структура) – это построение целостного предмета, все элементы которого находятся во взаимном и гармоничном единстве.

Цель композиции – создание функционального, технического и технологически совершенного предмета и одновременно формирование его эстетических свойств – красоты, соразмерности частей и целого.


Для достижения этой цели необходимо знать средства и приемы построения красивой формы, чем и располагает теория композиции.

Теория композиции еще не достигла той ступени развития, на которой можно было бы говорить о ее законах (сравним законы физики и математики). Поэтому пока говорят о закономерностях композиции, ее основных категориях, средствах.

4.1. Основные принципы композиции

1. Выбор характерных элементов композиции:

а) объединение элементов по однородным признакам – форме, цвету, текстуре, фактуре;

б) выявление наиболее важной однородности, которую нужно подчеркнуть;

в) включение в композицию контрастов, которые создают напряжение (например, хрустальные сосуды в контрасте с изделиями из керамики будут еще более выигрывать);

2. Соблюдение ограничений (не более трех) в материале, цвете, форме.

3. Основа “живой” композиции – асимметрия, основа статичной композиции – симметрия.

4. Объединение элементов композиции в группы по 2–3 элемента.

5. Обеспечение свободного пространства между группировками.

6. Подчеркивание субординации (соподчинения) между группировками.

7. Соблюдение оптического равновесия

путем правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

4.2. Основные категории (средства) композиции

Категории (средства) композиции подразделяются на две группы: формообразующие и гармонизирующие (рис. 5).



Рис.5. Средства композиции

Формообразующие: а – пропорции, б – масштаб, в – ритм, г – метр;

гармонизирующие: д – контраст, е – нюанс, ж – динамика, з – статика,

и – симметрия, к – асимметрия

4.2.1. Формообразующие категории

Важнейшими формообразующими

категориями (средствами) композиции являются: объемно-пространственная структура, тектоника, метр и ритм.

1. Объемно-пространственная структура

– эстетически осмысленная взаимосвязь формы предмета с его внутренним и внешним пространством. Создавая предмет, дизайнер (в отличие от художника) оперирует не только линиями и плоскостями, а объемами и пространствами (рис. 6).


Существует несколько типов структур:



Рис. 6. Объемно-пространственная структура предметов

а) предметы с функционирующим внутренним пространством для пребывания человека, хранения или перевозки вещей – автомобиль, шкафы, чемоданы, холодильники, стиральные машины, упаковка духов, ювелирных изделий и т.д (самая большая группа).

б) предметы, как бы выполненные из одной единственной детали (ложка, тарелка – результат работы эргономистов и дизайнеров);

в) изделия простые по функции, но довольно сложные по конфигурации (ярусная структура вешалки для брюк из армированного полистерола);

г) особая группа товаров – с переменной

объемно-пространственной структурой (складной велосипед).

В современных условиях необходима типизация изделий, и, значит, разумное ограничение количества объемно-пространственных решений. При создании бытовых машин и приборов все шире применяется метод агрегатирования, т.е. сборки изделий из нормализованных унифицированных частей.

2. Тектоника – это средство композиции, отражающее в художественной форме логику материально-конструктивного строения изделия. Ответ на вопрос “Каким образом материальная и конструктивная природа вещи выявляется в художественной форме?”, дает именно тектоника.

Чтобы правильно оценить качество формы изделия, необходимо учитывать, для какой цели оно предназначено, из какого материала выполнено, каким способом изготовлено.

Характер работы конструкций рассмотрим на примере тектоники мебели для сидения. Многообразие форм стульев, кресел, столов базируется на четырех конструктивных системах: панельной, каркасной, рамной и пространственной.

Кресло панельной конструкции является примером, когда возникающим усилиям противопоставлена масса материала. Неуклюжее кресло плохо служит человеку – его трудно сдвинуть с места, сидеть в нем неудобно. Негормоничная человеку тектоника подчеркивается углубленным в толщу материала пластическим рельефом.

Кресло, имеющее каркасную конструкцию, освобождено от излишнего запаса прочности.


Художественные средства подчеркивают относительную легкость форм, спокойное сопряжение несущих и несомых частей предмета. Изящные ножки как бы пружинят под нагрузкой, а форма подлокотников позволяет принять удобную позу.

В мебели рамной конструкции эти тенденции получили дальнейшее развитие. Основанное на конструктивном принципе многообразие форм этой мебели тесно связано с анатомией человека, а поэтому мебель рамной конструкции до сих пор считается наиболее совершенной. В 1940 г. была предложена скорлупчатая (пространственная) конструкция кресел, которая коренным образом изменила тектонику мебели для сидения, избавив ее от тяжести. Однако недостаточно высокий эстетический уровень данной конструкции ограничил области ее распространения – мебель для кафе, кресла трамваев и т.п., где признак экономичности конструкции преобладает над эстетичностью.

На появление новой тектонической формы оказывает влияние материал предмета. Так, характерная особенность тектоники пластмассовых изделий, созданных дизайнерами, – органическое единство формы, конструкции и материала. Силуэт изделий геометрически прост, но его очертания обрисованы живыми, постоянно изменяющимися кривыми линиями, образующими единую, почти не расчлененную форму. Красиво очерченные, легкие и вместе с тем упругие поверхности не нуждаются в декоре.

3. Метр и ритм. Строение формы изделия может быть результатом равномерного движения одинаковых элементов. Такое строение формы называется метрическим.

Если же строение формы есть результат равномерно ускоренного или замедленного движения, чередования элементов и интервалов – это ритмическое строение.

Ритм (от греч. – чередование каких-либо элементов с определенной последовательностью и частотой, например, закономерное чередование элементов в орнаменте) как средство композиции является одним из важнейших формообразующих средств. Чаще всего ритмические ряды – результат контрастного или нюансного убывания или нарастания элементов изделий. Они сообщают композиции большее или меньшее движение.


Простейший случай нарастающего ритмического ряда – ожерелье, ряд элементов которого основан на постепенном увеличении размеров двух повторяющихся элементов формы. Яркий пример активно-динамического ритма – кузов гоночного автомобиля, форма которого служит выражением текучести, движения, а ощущение динамики кривизны поверхностей мягко, постепенно убывает или нарастает в подъеме или падении.

Таким образом, арифметические (модульные) пропорции свойственны метрическим рядам, геометрические – ритмическим. Критерием удачной ритмичности являются относительная простота и ясность составляющих элементов.

В создании выразительности метрического или ритмического ряда важную роль играют не только характер и размещение элементов, но и их количество. Увеличение количества элементов обычно усиливает выразительность ритма, но до определенного предела. Ритмическая композиция возникает, когда чередование размера или фигур дано не менее трех раз. Ритм достигается вариацией элементов по размерам, расположению, количеству, форме, цвету.

4.2.2. Гармонизирующие категории

Гармония, или гармоничность (от греч. harmonia) – связь, стройность, согласованность отдельных сторон предметов и явлений; специфическое единство в многообразии.

Применительно к потребительским товарам гармония – это такая форма, в которой достигнуты всесторонняя гармония (внешняя и внутренняя) частей и целого, единство с человеком и окружающей средой (естественной и искусственной).

Связь между отдельными элементами изделия и изделий друг с другом должна быть не только функциональная и конструктивная, но и композиционная, а для этого:

а) главное (элемент или предмет) должно быть выполнено более крупно по абсолютным размерам и по масштабности; второстепенное, подчиненное – более мелко, дробно;

б) главное помещается в центре композиции; остальные части не безразличны к главному – они должны иметь направленность, движение к нему по расположению, по смещению, по учащающемуся ритму деталей, по асимметричности формы. В качестве примера можно привести уши, глаза, ступни человека, а также ветку с листьями, которые крепятся под углом к стеблю, т.е.


имеет место убывающий ритм по размерам и форме;

в) должна быть соблюдена логичность в построении общей объемно-пространственной структуры предмета и форм отдельных его деталей;

г) необходима общность стилистического решения всех элементов.

Пропорциональность (от лат. proportionality) – имеющий правильное соотношение частей с целым, соразмерный, находящийся в определенном отношении к величине.

Пропорции – это соразмерность элементов, соотношение частей между собой и целым, дающие предмету гармоническую завершенность.

Гармония в строении форм животного и растительного мира возникла в результате длительного естественного отбора, приспособления организмов к внешней среде в условиях борьбы за существование.

Формирование промышленных изделий тоже подчиняется принципам соответствия изделия своему назначению и целостности формы, обусловленной содержанием.

Пропорции могут быть арифметические и геометрические.

Пропорции применяются при стандартизации размеров потребительских товаров, на основе рядов предпочтительных чисел и типоразмерных рядов одежды, обуви, ювелирных колец, цепочек и браслетов, мебели и т.д.

Основными гармонизирующими категориями являются масштабность, контраст, нюанс и тождество, симметрия и асимметрия, динамичность и статичность, цветовая гармония, колорит, орнамент.

1. Масштабность. Понятие о реальной величине, или масштабе, предметов возникает при сравнении их друг с другом и с размерами тела человека. Масштаб можно определить как меру соответствия предмета размерам человеческого тела или другим предметам. Определяется это путем сопоставления.

Если масштаб изделия и его элементов найден правильно, то их размеры соответствуют назначению этого предмета и особенностям окружения. Укрупнение масштаба делает изделие более значительным.

Масштабность изделия тесно связана с теми их размерами, которыми обусловлены техническими и функциональными требованиями. Например, размеры ручек бытовых приборов, трубки и панели телефона должны быть согласованы с размерами руки человека.


Величина этих элементов остается относительно неизменной независимо от того, какому предмету они принадлежат (большому или маленькому). Такие элементы и детали называются указателями масштаба (рис. 7).



Рис. 7. Указатели масштаба

У небольших изделий подобные детали выглядят относительно крупными, а у больших – более мелкими (при одинаковом абсолютном размере). Чтобы хорошо служить человеку, вещи должны быть ему соразмерны.

В природе существует следующая закономерность в построении формы больших и малых организмов – чем меньше организм, тем форма его цельнее, проще как по общему рисунку, так и по пропорциям. Малый организм менее развит, имеет меньшее количество деталей.

Размеры предмета и масштаб его деталировки зависят:

а) от величины окружающего пространства (картина для квартиры и для общественного помещения);

б) от размеров предметов, составляющих окружение;

в) от местоположения в окружающей среде (декоративная ваза напольная и настольная различаются не только по размерам, но и по величине, целостности и тонкости рисунка);

г) от функционального назначения и роли предмета в композиции (доминанта).

2. Контраст, нюанс, тождество. Характеризуют степень сходства или различия между отдельными элементами формы или изделиями по однородным характеристикам – геометрической форме, цвету, фактуре, размерам и т.д.

Контраст – это резко выраженное различие (противоположность). С помощью контраста можно усилить или подчеркнуть особенности конструкции, формы, улучшить восприятие отдельных элементов и целого. Контраст – это противопоставление тяжелого и легкого, вертикального и горизонтального, блестящего и матового, белого и черного, крупного и мелкого и т.п.

Нюанс – это соотношение однородных элементов формы, незначительно отличающихся друг от друга. Слово “нюанс” означает едва заметный переход, оттенок, отклонение, например, по цвету, фактуре.

Тождество – это полное сходство однотипных элементов формы, их равенство.

3. Симметрия и асимметрия. Симметричным называется предмет, состоящий из геометрически или физически относительно равных частей, расположенных в определенном порядке.



Различают следующие основные виды симметрии (рис. 8):

а) зеркальная – основана на равенстве двух частей фигуры, расположенных так, как предмет и его отражение в зеркале;

б) осевая – достигается вращением фигуры относительно оси симметрии. Ее разновидность – винтовая симметрия, получаемая как результат вращательного движения фигуры вокруг оси и одновременного ее перемещения вдоль этой оси.



а



б

Рис. 8. Виды симметрии:

а – зеркальная, б – осевая

а) зеркальная – основывается на равенстве двух частей фигуры, расположенных так, как предмет и его отражение в зеркале;

б) осевая – достигается вращением фигуры относительно оси симметрии. Её разновидность – винтовая симметрия, получаемая как результат вращательного движения фигуры вокруг оси и одновременного ее перемещения вдоль этой оси.

Многие потребительские товары строятся по законам зеркальной симметрии – автомобили, бытовые приборы, одежда и др. Реже встречается осевая симметрия – осветительные приборы, посуда и др.

Симметрия способствует выявлению главного в композиции, предопределяет направленность ее движения к центру (оси симметрии) или к плоскости симметрии (линии, которые разделяют части).

Асимметрия обоснована, например, в композиции обуви, что соответствует структуре ног, а также в перчаточных изделиях, серёг. Композиция же платья должна быть, как правило, симметричной относительно вертикальной оси фигуры человека, иначе фигура может выглядеть кособокой. Напротив, асимметричное построение многих товарных знаков способствует привлечению к ним внимания (рис. 9).



Рис. 9. Асимметрия

4. Динамичность и статичность. Динамика

– состояние движения, ход развития, изменение под воздействием сил.

Статичность ( от греч. statika – покой) преобладает в таких потребительских товарах, как мебель, приборы, посуда, хотя и эти предметы могут менять свое местоположение в зависимости от потребностей человека.

Динамичную структуру имеют средства транспорта. Динамика и статика как таковые отличаются от статичной и динамичной композиции.


Под динамичной композицией понимают такую форму, которая отражает реальное или потенциальное движение, ритм, рост, развитие. Статичная композиция, напротив, характеризуется покоем, неподвижностью, стационарностью, замкнутостью формы (рис. 10).



Рис. 10. Динамика и статика

Динамичность – тектоническое свойство тел, фигур, поверхностей, выражающее устремление движения. Одно из средств достижения динамичности – построение предмета по принципу асимметрии.

Статичность – тектоническое свойство тел, фигур, поверхностей, выражающее устойчивость, неподвижность. Одно из средств достижения статичности – выявление центра и оси симметрии предмета.

5. Цветовая гармония – это соразмерное и согласованное сочетание цветов, входящих в композицию. Цветовая гармония строится по следующим закономерностям:

а) цветовое решение композиции должно соответствовать ее образному решению и назначению;

б) ритм цвета, его соотношение с фоном и другими цветами должны быть согласованы и помогать, а не усложнять восприятие композиции в целом, т.е. цвета в композиции не должны “спорить” друг с другом;

в) цвета, входящие в композицию, в сочетании друг с другом должны становиться “богаче”, чем взятые в отдельности.

Цветовую гармонию можно построить:

на подобии (сходстве) цветов, когда композиция строится на различных оттенках одного и того же цвета или близких в цветовом круге;

на градациях, когда композиция строится на более или менее контрастных цветах, связанных между собой оттенками – промежуточными цветами, расположенными между ними;

на контрасте, когда композиция строится на цветах, далеко отстоящих друг от друга в цветовом круге.

Ахроматические цвета хорошо сочетаются с хроматическими, при этом теплые цвета больше выигрывают в сочетании с темными (темно-серым и черным), а холодные – в сочетании со светлыми ахроматическими (светло-серым и белым). Насыщенные цвета более выигрывают в сочетании с черным и белым, а малонасыщенные – с примесью черного в сочетании с серым.

Эмоциональное воздействие цвета существенно меняется в зависимости от формы, размера и фактуры поверхности предмета.



6. Колорит (от лат. colour – цвет) – общий характер сочетающихся цветов; совокупность особенностей, своеобразие.

При определении цветового колорита того или иного помещения следует учитывать его назначение, степень освещенности, размер и другие факторы, а также характер и вкусы обитателей.

Яркие, светлые краски предпочитают люди с живым, веселым характером. Люди, склонные к сосредоточенной деятельности и размышлениям, выбирают спокойные нейтральные цвета (коричневый, серый, синий). Но не надо забывать, что резко контрастирующие тона раздражают и утомляют, поэтому таких сочетаний следует избегать.

7. Орнамент (от лат. ornament – украшение) – это узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов; предназначается для украшения различных предметов (утвари, одежды, обоев, ковров и т.п.).

Итак, целостность композиции достигается лишь при взаимосвязанном использовании всех средств гармонизации. Чувство гармонии появляется тогда, когда знаешь ее закономерности и умеешь представить предмет в окружении других вещей. Это чувство необходимо квалифицированному дизайнеру и менеджеру по качеству товаров. Все здоровое и естественное является для нас красивым, гармоничным; все противоестественное, аномальное, нездоровое воспринимается как нечто уродливое, безобразное, диссонирующее.

Математики, люди искусства, дизайнеры знают, что идеальным выражением пропорциональности, которое они могут повсюду наблюдать в природе, является “золотое сечение”, т.е. деление отрезка на две неравные части, при котором малая часть так относится к большой, как большая к целому. Еще раз подчеркнем, что пропорции товаров должны быть соразмерны с человеком и соответствовать особенностям зрительного восприятия формы.

Фигура, имеющая центр или ось симметрии всегда статична относительно них. Куб, шар, параллелепипед статичны во всех направлениях (имеют центр). Конус статичен относительно оси симметрии. Динамичность можно создать в статичной по форме фигуре с помощью членения ее в убывающем или возрастающем ритме.



4.3. Закономерности построения ансамбля

Ансамбль (от фр. l'ensemble – букв. “вместе”) – стройное единение, согласованность всех частей и целого. Это важнейшая категория композиции, высший закон ее единства.

Словом “ансамбль” называют музыкальные коллективы и архитектурные комплексы, но применительно к предметной среде это понятие менее привычно. Есть уникальные ансамбли дворцов и усадеб, где паркет и камин, люстры и мебель, узор обоев и портьер строго согласованы. Это чаще всего результат таланта и интуиции отдельных исполнителей, а необходим ансамбль всей предметной среды – и производственной, и бытовой.

Ансамбль предметной среды – это эмоционально-выразительный комплекс промышленных изделий для создания предметно-бытовой среды, объединенных единой манерой исполнения, единым эстетическим замыслом и их назначением.

Ансамбли потребительских товаров классифицируют по их участию в социальных и функциональных процессах: ансамбль одежды, мебели, радиоаппаратуры, интерьера. Эти ансамбли являются элементами более крупных ансамблей, объединенных определенным процессом. Таковы ансамбли производственной и бытовой среды, общественных сооружений.

Особенность ансамбля предметной среды – сочетание неподвижных, движущихся и передвигаемых объектов, функционально связанных между собой и с архитектурной средой, в которой они располагаются. Ансамбль должен быть не только функциональным, но и композиционно выдержанным для достижения его художественной выразительности, целостности и единства.

Композиционное единство ансамбля достигается за счет тех же средств, что и композиционное единство отдельных предметов. Однако построение ансамбля имеет и свои особенности, специфичные принципы и закономерности.

1. За целое принимается не отдельный предмет, а вся совокупность предметов, входящих в ансамбль; каждый отдельный предмет расценивается как часть, деталь ансамбля.

2. Композицию ансамбля составляют предметы, взаимосвязанные по форме, количеству, величине, цвету, материалу, положению.



3. При выборе (решении) отдельных предметов ансамбля, их формы, размеров, масштабного строя, цвета и т.п. исходят из общего композиционного замысла с учетом места, значения и роли предмета в нем.

4. Чем более важен элемент по своему функциональному назначению в ансамбле, а следовательно, и роли в композиционном замысле, тем он должен быть больше по абсолютным размерам, масштабному строю, выразительнее и богаче по форме, силуэту, более напряжен по ритму, контрастен.

5. В расположении предметов должно проявляться нарастание ритма в направлении к композиционному центру.

Сначала дизайнеры и у нас, и за рубежом стремились сделать красивой и удобной каждую вещь. Однако скоро поняли, что красивые, но не связанные между собой вещи не способствуют преобразованию жизненных процессов средствами дизайна.

По пути внешнего украшения отдельных вещей пошел сугубо коммерческий дизайн – стайлинг. Истинный же дизайн начал поиск средств создания ансамблей вещей, обслуживающих целостные функциональные процессы.

Практический опыт показал, что для приведения окружающего человека вещественного мира к строго продуманному единству нужно изучать весь комплекс функциональных процессов, всевозможные потребности различных групп населения и на этой основе создавать оптимальный ассортимент изделий, обслуживающих определенный жизненный процесс.

Первоначальный смысл слова “экономика” – разумное ведение домашнего хозяйства. Но может ли удовлетворить серийное производство предметов вещного мира естественную тягу потребителя к разнообразным по форме, цвету, фасону вещам? Лучшие дизайнеры решают эту задачу, создавая совершенные в функциональном отношении вещи и разнообразные ансамбли вещей благодаря их трансформируемости, различной блокировке и применению законов гармонизации формы. Многое зависит и от творческой фантазии, вкуса и чувства меры потребителей.

Интерьер (от фр. interieur – внутренний) – это архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство помещения. Под ансамблем интерьера понимают организованную художественную систему, где все обусловлено единым художественным замыслом и функциональным назначением каждого предмета.



По назначению интерьер может быть жилым и общественным. Важнейшими элементы художественного интерьера являются отделка и убранство. Каждый предмет, как правило, имеет определенное практическое назначение. Человек собирает то, что ему нужно для жизни. Это, по существу, и обусловливает необходимость ансамблевого решения интерьера. Все предметы интерьера выполняют определенные утилитарные и эстетические функции. Ансамбль создает вокруг человека замкнутую, эмоциональную насыщенную среду, активно воздействует на его чувства, создает определенный душевный настрой.

Средствами создания цельного, гармоничного ансамбля интерьера являются:

а) пластическая и ритмическая организация пространственной среды;

б) масштабное согласование всех предметов интерьера. Фигура человека является основным критерием правильности выбранных пропорций;

в) цветовое единство;

г) соблюдение функционального назначения всех предметов.

Под ритмической организацией среды понимают расстановку и группировку всех предметов интерьера – мебели и осветительной аппаратуры, стекла, изделий из текстиля.

Каждый интерьер должен иметь композиционный центр – доминанту (от лат. господствующий – главенствующая идея, основной признак или важнейшая составная часть чего-либо), главный декоративный акцент, который зрительно воспринимается в первую очередь и, концентрируя на себе внимание, помогает собрать композицию в единое целое. Когда разные помещения имеют разное функциональное назначение, каждое из них должно иметь свой композиционный центр. Если одно помещение делится на отдельные зоны с разным функциональным назначением, должно быть несколько композиционных центров. Связь между ними осуществляется путем их соподчинения друг другу, т.е. один композиционный центр в силу своей декоративности и зрительной заметности обычно является главным и доминирует над другими. Модуль

любого интерьера – фигура человека.

Огромное значение в образном решении современного интерьера принадлежит цвету и гармоничным сочетаниям цветов в пространственной среде.


Именно цвет и его органичное сочетание с интерьером наиболее сильно эмоционально воздействуют на человека, его психику, вызывая определенный строй мыслей и чувств.

Используются два основных направления колористического решения интерьера:

1) тональное. За основу колористического решения интерьера принимается один хроматический цвет, и цветовой тон варьирует в сочетаниях разной насыщенности и светлоты. Это однотоновые цветовые гармонии. Таким образом создается единая спокойная гамма цветов, которая не отвлекает внимания, позволяет сосредоточиться и действует на человека успокаивающе. Тональное оформление интерьера используется достаточно широко. Допускается наличие в нем отдельных плоскостей более контрастных цветов, которые выполняют роль композиционного центра (доминанты);

2) с использованием родственно контрастных и контрастных цветов. Такое решение более активно и экспрессивно. В жилом интерьере родственно контрастные и даже контрастные цвета лучше сочетать с нейтральными (например, ахроматическими) или с цветами слабых хроматических оттенков, которые могут смягчить активность и некоторую агрессивность контрастных цветов и одновременно подчеркнуть их звучность и сочность.

Светоцветовой колорит в оформлении ансамбля квартиры создает определенное настроение – тоскливое или радостное, приподнятое или равнодушное.

Способов формирования цветового ансамбля квартиры много. Наиболее популярен функциональный метод, согласно которому для спальни более подойдет сине-зеленая успокаивающая гамма; для создания рабочей обстановки кабинета – серебристо-серая и светло-фиолетовая тональность; для гостиной – оранжевая, придающая комнате теплое, радостное настроение, создающее атмосферу уюта.

Большую роль в формировании целостного ансамбля квартиры играет освещенность помещений. Способы концентрирования освещения сейчас заменены дифференциальным освещением каждой функциональной зоны. Это достигается комбинацией подвесных, настенных, настольных и напольных светильников.

В одном помещении с помощью различных источников света можно достичь разнообразного эффекта – впечатления уюта, непринужденной или торжественной обстановки.


Кроме того, дифференцирование освещения квартиры более экономично.

Элементы живой природы (цветы, аквариум, клетка с птицами) также активно включаются в интерьер квартиры.

Предметы, обслуживающие человека, должны помогать ему жить полной и красивой жизнью. Главные особенности современного ансамбля – функциональность, динамичность и вариативность.

Для современного интерьера небольшой квартиры характерна гибкая асимметричность предметов, которые служат человеку. Часто предлагается расчленение комнаты (если она одна) на функциональные зоны – для приема пищи, сна, отдыха или приема гостей.

Громоздкая мебель заменяется легкой с переменной объемно-пространственной структурой. Существенное значение имеет согласование масштаба обстановки с размерами помещений: комнаты малометражных квартир оборудуют небольшими, подвижными и удобными предметами, соразмерными человеку. В пространстве современной квартиры следует размешать лишь те предметы, которые обслуживают человека непосредственно – стулья, кресла для отдыха и т.п; для всех других – встроенное оборудование.

Секционная, универсально-сборная и стеллажная мебель легко преобразуется сообразно изменяющемуся составу семьи; она должна соответствовать тенденции сокращения и миниатюризации предметов обстановки. Широко используется для этого прием блокировки шкафов в “стенки”, главное достоинство которого – компактность размещения основных функциональных объемов вдоль одной из стен комнаты и освобождение пространства для мебели, предназначенной для отдыха.

При проектировании предметов быта, с которыми человек вступает в непосредственный контакт, должны учитываться закономерности эргономики, т.е. стандартные размеры изделий должны соответствовать пропорциям человеческого тела.

Композиция помещений и оборудования современных квартир должна строиться в соответствии с привычками, нравами, потребностями и условиями жизни.

Не следует разделять бытовые вещи на обслуживающие быт и украшающие его. Слияние этих функций в одном предмете – один из способов уменьшения количества вещей.


До сих пор наблюдается стремление иметь в доме фарфор, хрусталь, серебро, играющие лишь декоративную роль, а каждый день на стол ставят разрозненные чашки без блюдец, надтреснутые тарелки. Необходимо стараться подавать ежедневный домашний завтрак, обед или ужин на чистой скатерти или салфетке, в красивой, пусть недорогой посуде. Это создает хорошее настроение, повышает жизненный тонус.

В последнее время наиболее ярко проявляется потребность во всестороннем совершенствовании труда и учебы, отдыха и быта. Средство достижения этого – механизация и автоматизация. Дизайнеры реализуют идеи создания технико-процессуальных комплексов – бытовых машин разной степени сложности и функциональности.

В Токио будет построен первый экспериментальный дом, который должен стать “домашним” жилищем, а не “машиной”, выполняющей определенные функции. Центральный компьютер будет установлен под домом; при входе датчики, встроенные в пол прихожей, регистрируют ритм шагов, и когда хозяин подходит к двери, она автоматически открывается, а если зазвонит телефон, то звуки музыки автоматически приглушаются. Если в комнате дымно, открываются специальные щели в окнах для проветривания. Такой дом особенно удобен для инвалидов.

Мы много говорим об ансамбле одежды, имея в виду прежде всего пальто, платье или костюм, туфли или сапоги модного фасона, и забываем о соответствии новой моде таких деталей, как дамская сумка или портфель, перчатки, шляпа, платок или шарф. А ведь эти элементы служат одной из главных причин отсутствия гармонии в одежде многих людей. И наконец, цвет – один из основных факторов создания ансамбля в одежде.

V. Оценка эстетических свойств товаров

5.1. Эстетические свойства; их классификация и характеристика

Свойство продукта – объективная особенность, которая может проявляться при его создании, эксплуатации или потреблении. Свойства, которые проявляются в процессе потребления и эксплуатации товаров, называются потребительскими. Они служат для удовлетворения материальных и культурных потребностей человека и характеризуют эффективность использования товаров, их социальную значимость, практическую полезность, удобство пользования и эстетическое совершенство.


В совокупности с другими свойствами они обусловливают качество продукции.

Основой потребительских свойств служат естественные свойства – физические, химические, биологические, а также геометрические и другие характеристики формы. Однако потребительские свойства не сводятся к естественным природным свойствам. Если конкретную потребность данная вещь не удовлетворяет, то ее потребительские свойства низкие.

Потребительские показатели качества товаров делятся на семь групп: социальные, функциональные, надежности в потреблении, эргономические, эстетические, экологические, безопасности.

Эстетические показатели качества товара характеризуют его способность выражать в целостно организованной форме общественные ценности и удовлетворять эстетические потребности человека. Эстетические показатели характеризуются:

информационной выразительностью;

рациональностью формы;

целостностью композиции;

совершенством производственного исполнения и сохранностью товарного вида.

1. Информационная выразительность характеризуется способностью изделия отражать сложившиеся в обществе прогрессивные эстетические представления. Она проявляется:

а) в художественно-образном выражении социально значимой информации. Образная выразительность может быть достигнута путем формирования ассоциативного образа, характеризующего целостность эстетического впечатления (чашка, напоминающая раскрывшийся цветок) или раскрытием достоинств изделия путем метафоризации его отдельных свойств (технологичность как признак современности, обработка деталей как признак изящества);

б) в оригинальности изделия, т.е. в устойчивых признаках формы, выделяющих данное изделие среди аналогов;

в) в стилевом соответствии, т.е. в устойчивых признаках формы, характеризующих общность средств и приемов художественной выразительности, свойственных определенному периоду. Стиль характеризует устойчивую общность художественных признаков и черт, присущих товару разного вида и назначения;

г) в соответствии моде – в признаках внешнего вида, выявляющих общность временно господствующих эстетических вкусов и предпочтений.



Внешний вид изделия создается в результате выбора структуры, формы, материала, размеров и поверхностей (включая цвет). Внешний вид может быть оценен только субъективно.

Важнейшие характеристики красивого изделия – единство и порядок, т.е. готовые изделия должны выглядеть как законченное целое, к которому принадлежат все отдельные элементы и части, подчиняясь гармоничному единству. Порядок – это строгое повторение частей и элементов, что, однако, зачастую приводит к безликости создаваемых предметов.

2. Рациональность изделия определяется соответствием эстетически значимой формы объективным условиям производства и эксплуатации изделия и выражается в функционально-конструктивной сущности изделия. Точнее говоря, она определяется соответствием эстетически значимой формы изделия его назначению, конструктивному решению и применяемым материалам (функционально-конструктивная приспособленность) и выявлением в эстетически значимой форме способа и удобства действий человека с изделием (эргономическая приспособленность). Нерациональная форма характерна для изделий, созданных с преобладающим влиянием стилизации, украшательства. Если форма затрудняет общение с изделием, то она вызывает отрицательную реакцию человека; напротив, форма, удовлетворяющая психологическим, антропометрическим, психофизиологическим и другим требованиям человека, воспринимается им как масштабная, соразмерная, совершенная. Поэтому необходимо органическое слияние в форме изделия признаков удобства и красоты. Изделия, формирующие предметную среду, должны гармонировать друг с другом.

3. Целостность композиции характеризуется гармоничным единством частей и целого, органичной взаимосвязью элементов изделия, его согласованностью с другими изделиями и окружающей средой. Она зависит от эффективности использования профессионально-художественных средств для создания композиционного решения и определяется:

1) в общественной логике пространственного строения формы, ее масштабной, пропорциональной и ритмической организации – как организованность объемно-пространственной структуры;



2) в художественном осмыслении работы конструкции и материалов – как тектоничность;

3) в характере моделировки, взаимных переходах и связях объемов, плоскостей и очертаний формы – как пластичность;

4) в сочетании графических и изобразительных элементов общему композиционному решению – как упорядоченность графических и изобразительных элементов;

5) во взаимосвязи цветовых сочетаний и специфике использования декоративных свойств материалов – как колорит и декоративность.

4. Показатель совершенства производственного исполнения и сохранности товарного вида характеризуется зависимостью товарного вида изделия от конкретных условий производства и специфики эксплуатации изделия. Совершенство производственного исполнения и сохранность товарного вида изделий достигаются за счет:

1) чистоты исполнения контуров, скруглений и соединений отдельных элементов (чистота выполнения контуров и сопряжений);

2) тщательности нанесения покрытий и отделки поверхностей (тщательность покрытий и отделки);

3) четкости исполнения фирменных знаков и указателей, сопроводительной документации и информационных материалов (четкость исполнения знаков и сопроводительной документации);

4) сохранности элементов формы и поверхности от повреждений, стирания и изменения декоративных покрытий (устойчивость к повреждениям). Сохранность товарного вида – это способность товара длительное время сохранять свой первоначальный вид, форму, цвет и т.д. (особенно важно для обуви, других предметов гардероба).

Таким образом, в основу группировки эстетических показателей качества положен принцип соответствия формы изделия различным аспектам содержания. Анализу подлежат:

1) эстетически значимое содержание (художественная выразительность);

2) взаимосвязь формы и содержания (рациональная организация формы);

3) сама форма и ее организация (целостность композиции).

5.2. Методика оценки эстетических свойств товаров

Конкретизация требований дизайна к качеству товаров осуществляется:

1) при разработке нового изделия на этапе предпроектных исследований (формирование в изделии технических и потребительских свойств, которые необходимы и желательны потребителю);



2) при оценке качества готовых товаров (оценка качества товаров на основе требований дизайна, которое включает разработку номенклатуры показателей качества, отражающую требования различных групп потребителей, выбор изделий-аналогов и базовых образцов, приемы и методы оценки).

Выбор комплекса потребительских свойств зависит от назначения изделий и выполняемых ими потребительских функций. Наиболее широкий и сложный круг требований предъявляется к технически сложным товарам, и прежде всего бытовой технике и электронике. Конкретизация требований дизайна к качеству товаров включает:

1) расчленение функционального процесса на этапы;

2) выявление характерных признаков потребителей;

3) учет особенностей воздействия окружающей среды и условий потребления.

В модель эстетической оценки входят:

а) объект оценки;

б) субъект, проводящий оценку;

в) критерии оценки;

г) методы, процедуры;

д) результат оценки.

Специфика оценки эстетических свойств товаров обусловлена их характером и методом определения показателей. Эстетические свойства отличаются от других потребительских свойств своим двойственным характером. С одной стороны, они определяют способность изделий удовлетворять потребности людей в красоте, вызывают у них эстетические переживания, а с другой - опосредованно характеризуют утилитарные свойства вещей. Поэтому и эстетическая оценка выступает как оценка способности вещей непосредственно удовлетворять эстетические потребности человека и одновременно как своеобразная интегральная оценка качества изделий.

Форма предметов приобретает эстетическую ценность в той мере, в какой он способен отразить в чувственно воспринимаемых признаках формы свою общественную ценность. В силу этого при эстетической оценке изделия необходимо раскрыть их техническое совершенство, функциональность, удобство пользования. Затем нужно установить степень выраженности в форме этих полезных свойств, т.е. соответствие предметно-чувственной формы ее ценностному содержанию. И, наконец, следует совместить оценку общественной полезности вещи с ее выраженностью в форме, с красотой самой формы.


Это – первая

принципиальная особенность эстетической оценки, обусловленная двойственным характером эстетических свойств.

Вторая особенность эстетической оценки заключается в том, что она производится при непосредственном восприятии изделия. Эстетическое восприятие – это проникновение в общественно-ценностную сущность изделия, выраженную во внешних признаках формы. Оно носит оценочный характер.

Воспринимая форму изделия, человек на “уровне чувств”, минуя аппарат логического анализа, познает сущность предмета, интуитивно производит синтез “пользы” и “красоты” и дает оценку изделия – “хорошо” или “плохо”. Такую оценку может произвести человек с богатым практическим опытом, когда устанавливает внешние признаки формы, присущие изделию разной степени совершенства и расставляет их мысленно в ценностный ряд.

При оценке нового изделия потребитель сопоставляет его с ценностным рядом и проводит эстетическую оценку, т.е. определяет место изделия в ценностном ряду (“лучшее”, “хорошее”, “удовлетворительное”, “плохое”).

Эстетическая оценка осуществляется чаще всего экспертным методом на основе решений, принимаемых квалифицированными специалистами, входящими в состав экспертной комиссии. Объективность экспертных оценок проверяется в процессе массового потребления изделий, что позволяет установить их действительную общественную ценность.

Оценка эстетических свойств потребительских товаров экспертным методом применяется при рассмотрении вариантов проектных решений и опытных образцов, образцов-эталонов.

Рассмотрим содержание и последовательность операций экспертной оценки эстетических свойств товаров.

Эстетическая комиссия состоит из двух групп – рабочей и экспертной. Рабочая группа выполняет следующие операции:

а) подготавливает необходимые материалы (акты испытаний изделий, информационные и рекламные материалы об изделии и аналогах, образцы упаковки и др.);

б) составляет программу экспертной оценки;

в) организует экспертную группу и проводит опрос экспертов;

г) обрабатывает результаты оценок;



д) участвует в формулировании выводов и рекомендаций;

е) разрабатывает требования к экспертам в отношении их профессиональной компетентности в области проектирования, производства и художественного конструирования оцениваемого образца товара, значений показателей качества аналогов, требований потребителей, характера эксплуатации (потребления) изделий. К экспертам предъявляются требования квалиметричной компетентности, т.е. знания методов оценки качества;

ж) рабочая группа подбирает аналоги для составления базовых рядов.

Экспертная группа, состоящая из 5–7 и более специалистов:

а) осуществляет классификацию товаров и потребителей;

б) определяет номенклатуру показателей качества;

в) устанавливает коэффициенты их весомости и базовые значения показателей.

Основное содержание работы экспертов – художественно-конструкторский анализ изделия и определение (оценка) единичных и комплексных показателей качества.

Чрезвычайно ответственной задачей экспертной группы является выбор критерия для эстетической оценки. Критерием чаще всего служит базовый ряд образцов, который составляется из образцов-аналогов.

Базовые образцы должны соответствовать объекту оценки по назначению, конструкции, способу производства и другим признакам. Базовый ряд состоит не менее чем из четырех образцов-аналогов, соответствующих различному эстетическому уровню – “лучший”, “хороший”, “удовлетворительный”, “плохой”.

Базовый ряд утверждается председателем экспертной комиссии. Наличие базового ряда образцов существенно увеличивает объективность и точность экспертных оценок, облегчает выявление недостатков формы оцениваемого изделия и содержит примеры лучших способов решения.

Составив базовый ряд, эксперты рассматривают результаты предварительной оценки показателей функциональных свойств, надежности, эргономичных показателей. Если комплексный показатель утилитарных свойств изделий не отвечает современным требованиям, то эстетическая оценка не проводится.

Следующий этап – художественно-конструкторский анализ образца и изделий-аналогов, а затем – оценка эстетических свойств образца.


Художественно-конструкторский анализ осуществляется в соответствии с утвержденной номенклатурой комплексных и единичный показателей качества. Анализируется рациональность формы, т.е. ее соответствие назначению, конструктивной основе, материалу, технологии изготовления. Устанавливаются удобство пользования вещью, ее безопасность. Затем рассматривается информационная выразительность формы – образность, оригинальность, соответствие стилю и моде.

Наибольшую сложность представляет анализ целостности композиции – организованности объемно-пространственной структуры, тектоничности, пластичности, колорита. В ходе анализа отмечаются достоинства и недостатки изделия по отдельным показателям. Анализ завершается фиксацией качества изготовления изделия, что дает возможность длительно сохранять его первоначальный внешний вид.

Непосредственная эстетическая оценка означает сопоставление показателей оцениваемого образца товара с показателями базового ряда образцов и определение места, занимаемого изделием в этом ряду. Значение показателей выражается количественно (в баллах или процентах).

Оценивают эстетический уровень комплексным методом, который имеет две основных модификации: экспресс-метод и метод средневзвешенных величин.

При экспресс-методе каждый эксперт после тщательного анализа и сопоставления изделия с базовым рядом образцов оценивает в баллах его эстетические свойства в целом, не выделяя и не оценивая подгруппы свойств или простые свойства.

Обобщение мнений экспертов может проводиться:

1) голосованием (решение принимается, если за него подано не менее 75% голосов);

2) способом усреднения (является более объективным и точным), т.е. вычисляется итоговая оценка комиссии как средняя арифметическая из оценок экспертов. Согласованность мнений экспертов при целостной оценке определяется обычно с помощью коэффициента вариации V. Если V< 0,26, то согласованность считается средней.

Метод средневзвешенных величин

означает выбор единичных показателей эстетических свойств, установление их параметров (коэффициентов) весомости, сравнительный анализ единичных показателей и определение их численных значений, получение обобщенного показателя эстетических свойств.


Обобщенный показатель определяют усреднением оценок единичных показателей с учетом их параметров (коэффициентов) весомости и рассчитанных по формуле



где V – средний взвешенный арифметический показатель;

mi – коэффициент весомости i-го показателя;

Рi – значение i-го показателя качества оцениваемого продукта;

i=1, 2, …, n – число показателей, составляющих средний взвешенный показатель.

Перед тем как произвести усреднение оценок, устанавливают согласованность оценок единичных показателей, выставленных экспертами, путем вычисления коэффициентов вариации, конкордации и др.

Уровень эстетических свойств оцениваемого изделия устанавливают путем сопоставления обобщенного эстетического показателя с соответствующим базовым показателем.

Таковы структура и краткое содержание полной экспертизы эстетических свойств.

На практике процедура оценки серийной и массовой продукции при утверждении образцов-эталонов упрощается. Базовые организации по стандартизации в отраслях промышленности разрабатывают отраслевые стандарты или методики оценки уровня качества продуктов. В них регламентируется классификация продуктов и потребителей, устанавливаются номенклатура групповых комплексных и единичных показателей качества, коэффициенты весомости показателей. Определяются базовые показатели и граничные значения комплексных эстетических показателей по категориям качества. Экспертная комиссия должна лишь проанализировать и оценить эстетическое совершенство изделий.

В легкой промышленности процесс эстетической оценки обычно заключается в открытом обсуждении образцов членами экспертной комиссии с последующим принятием решения о постановке на производство или снятии с него, доработке и т.п. Оценку производят с помощью экспресс-метода (целостной оценки), а решение принимается посредством голосования.

Оценка эстетических свойств товаров культурно-бытового и хозяйственного назначения имеет свои особенности. Области применения, условия эксплуатации и номенклатура товаров культурно-бытового и хозяйственного назначения чрезвычайно разнообразны.


Естественно, и условия формообразования этих товаров неодинаковы; специфичны и средства композиции.

Весомость утилитарных и эстетических свойств различна. У изделий, имеющих техническую функцию (посуда для приготовления пищи, электроприборы и машины, радио- и фототовары, ручной рабочий инструмент) весомость утилитарных свойств превышает 50%, а у инструментов – 70–90%. Соответственно уменьшается значимость эстетических свойств. В то же время для декоративных и ювелирных изделий, праздничной посуды, осветительных приборов более значимыми являются эстетические свойства.

Номенклатура эстетических свойств и единичных показателей содержится в отраслевых методиках оценки уровня качества, а также в нормативных документах.

Торговля как представитель основного потребителя принимает участие в разработке новой продукции и постановке ее на производство. Этот процесс включает в себя изучение и прогнозирование требований потребителей, составление технического задания на разработку проектной, конструкторской документации, разработку проекта научно-технической документации, изготовление и утверждение опытных образцов, организацию серийного (массового) производства, сертификацию продукции или производства, внедрение систем менеджмента качества.

В качестве базовых должны использоваться образцы и показатели, характеризующие оптимальный уровень качества. Не может быть критерием качества устаревшее изделие. Коэффициенты весомости должны раскрывать значимость единичных показателей для изделий определенного назначения.

При положительных результатах экспертизы проектно-конструкторской документации и макета изделий разрабатывается рабочая конструкторская документация и изготавливается опытный образец изделия. Он проходит предварительные (заводские) испытания. При успешных предварительных испытаниях опытный образец рассматривается на заседании художественно-технического совета (комиссии) предприятия-изготовителя, а затем – на заседании приемочной комиссии или художественно-технического совета.



Специалисты торговли являются обязательными членами художественно-технического совета предприятия как представители заказчика. Они оценивают опытные образцы изделий и принимают участие в решении вопроса о постановке их на производство, о доработке или отклонении.

Помимо опытных образцов художественно-технические советы (приемочные комиссии) могут утверждать и образцы-эталоны.

Образец-эталон – это изделие (комплект), утвержденное в установленном порядке и предназначенное для сравнения с ним массовой (серийной) продукции при оценке ее качества по художественно-эстетическим показателям на этапах изготовления, поставки и приемки.

Образцы-эталоны изготовляют в производственных условиях в соответствии с установленной технологией и нормативной технической документацией. Они отбираются из одной промышленной или опытной партии (для товаров культурно-бытового назначения), если ее технология близка к серийной. Образцы-эталоны должны полностью соответствовать параметрам продукции массового производства, отвечать обязательным требованиям стандартов и по внешнему оформлению не уступать опытным образцам.

5.3. Контроль эстетических свойств при приемке товаров по качеству

в торговле

Контроль эстетических свойств в торговле осуществляется путем сопоставления изделия с утвержденным образцом-эталоном или его дубликатом и техническим описанием.

При контроле эстетических свойств необходимо сопоставить все первичные элементы формы – геометрический вид в целом и частей, размеры, фактуру, цветовое решение и декор контролируемого изделия с соответствующими элементами образца. Отклонений не должно быть. Если же отклонения есть, то изделие рассматривается как не отвечающее требованиям нормативно-технической документации.

При контроле совершенства производственного исполнения проверяют правильность формы изделия, устойчивость на горизонтальной поверхности, а для одежды – посадку на фигуре, тщательность нанесения декоративных и защитных покрытий, наличие, размер и характер дефектов.

Измеряют физико-технические показатели, определяющие внешний вид изделий (например, для посуды – белизна, коэффициент преломления света, блеск).


Стабильность внешнего вида зависит от прочности окраски, химической устойчивости декора посуды и т.д.

Контрольные вопросы

1. Объемно-пространственная структура: сущность, типы, роль в формообразовании.

2.     Метр и ритм в композиции: сущность и роль в формообразовании.

3.     Системный подход как принцип дизайна (художественного проектирования изделий). Понятия “смыслообразование” и “формообразование” товаров.

4.     Квалиметричность как принцип дизайна (художественного конструирование изделий).

5.     Нюанс и контраст как гармонизирующие средства композиции.

6.     Динамичность и статичность как гармонизирующие средства композиции.

7.     Тектоника товаров: сущность и роль в формообразовании.

8.     Масштабность и пропорции. Указатели масштаба.

9.     Принципы художественного конструирования изделий: концептуальность и информативность.

10. Зрительные иллюзии и оптическая коррекция формы.

11. Функции вещей (товаров) и дизайнерская классификация бытовых машин и приборов.

12. Принципы художественного конструирования изделий: структурная организация и языковая специфика дизайна.

13. Основные структурные элементы и характеристика формы.

14. Симметрия и асимметрия как гармонизирующие средства композиции.

15. Рациональность формы: сущность, единичные показатели, значимость для различных товаров (привести примеры).

16. Композиционная целостность: единичные показатели, сущность, значимость для различных товаров (привести примеры).

17. Совершенство производственного исполнения, стабильность товарного вида: сущность, единичные показатели, значимость для различных товаров (привести примеры).

18. Цвет в формообразовании товаров.

19. Информационная выразительность: сущность, единичные показатели, значимость для различных товаров (привести примеры).

20. Экспресс-метод оценки эстетических свойств товаров: сущность, достоинства и недостатки, применение.



Библиографический список

Айхерн Т. Современный интерьер. М., 1997.

Арзуманян С.С. Эстетическая организация предметной среды. Ереван, 1988.

Бастов Г.А. Художественное проектирование изделий из кожи. М., 1995.

Беспалый Л.И., Бергер И.Н., Спирда Т.И. Эстетика в торговле. Киев, 1974.

Борев Ю.Б. Эстетика. М., 1988.

Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь. СПб., 1995.

Воронов Н.В. Очерки истории отечественного дизайна: В 2 ч. М., 1997, 1998.

Дворецкий И.В. Эстетика товаров народного потребления. Л., 1982.

Дивненко О.В. Эстетика. М., 1995.

Ильин Н.М. Эстетика товаров: Учеб. пособие. М.: ИНФРА-М, 2002.

Казаринова В.И. Красота, вкус. М., 1985.

Казаринова В.И. Товароведу о красоте и композиции. М., 1978.

Кантор К. Правда о дизайне. М., 1996.

Кондратьева К.А. Цвет в художественном конструировании. М., 1984.

Кривцун О.А. Эстетика. М., 1998.

Лазарев Е.Н. Дизайн: от формы вещи до духа человека // Дизайн для всех: Альманах. 1992. № 1.

Локтева К.И. Оценка эстетических свойств непродовольственных товаров. Гомель, 1994.

Методика художественного конструирования. 2-е изд., перераб. М.: ВНИИТЭ, 1983.

Методика художественного конструирования: Дизайн-программа. М.: ВНИИТЭ, 1987.

Мир дизайна: Журнал. Вып. 1997-2004 гг.

Миронова Л.Н. Учение о цвете. Минск, 1993.

Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна: Учебник. Казань, 1999.

Новикова Л.И. Эстетика и техника: альтернатива или интеграция. М., 1976.

Рунге В.Ф. Эргономика в дизайн-проектировании: Учеб. пособие. М.: Изд-во МЭИ (ТУ), 1999.

Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна: Конспект лекций. М.: МЗ-Пресс, 2001.

Самсин А.И., Глотов М.Б., Кошелева И.П. Эстетика в торговле. М., 1984.

Селезнев И.Ф. Дизайн. Минск, 1977.

Сомов Ю.С. Композиция в технике. 3-е изд., перераб. и доп. М., 1987.

Толанский С. Оптические иллюзии. М., 1967.

Тьялве Э. Краткий курс промышленного дизайна: Пер. с англ. М., 1984.

Тюремнова Н.А., Лойко Д.П., Елизарова В.Ф. Эстетика товаров народного потребления.


Киев – Донецк, 1983.

Федоров М.В., Сомов Ю.С. Оценка эстетических свойств товаров. М., 1970.

Федоров М.В., Задесенец Е.Б. Оценка качества промышленных товаров. М., 1977.

Финицкая З.М. Художественное конструирование товаров народного потребления. Л., 1986.

Художественное конструирование. Проектирование и моделирование промышленных изделий: Учеб. для студентов худ.-пром. вузов / Под ред. З.Н. Быкова и др. М.: Высш. шк., 1986.

Шейченко И.П. Эстетика в торговле. М., 1978.

Шорохов Е.В. Композиция. М., 1986.

Шубин Г.Г. Эстетика в торговле. М., 1978.

Шубин Г.Г. Эстетика: Словарь. М., 1989.

Шубин Г.Г. Эстетические проблемы дизайна. Свердловск, 1977.

Эстетические ценности предметно-пространственной среды / Под общ. ред. А. В. Иконникова. М.: 1990.

Приложение

Рекомендации

по выбору номенклатуры эстетических показателей качества товаров конкретного вида

В таблице представлена типовая номенклатура эстетических показателей качества товаров, даны примеры выбора этих показателей для товаров различных видов. Крестиками помечены эстетические показатели, важные для товаров (предметов потребления) данного вида. Двумя крестиками помечены особо важные показатели. По аналогии с приведенными примерами проводится выбор эстетических показателей других предметов потребления.

Эстетические показатели Качества	Предметы потребления
Комплексные	Единичные	А	Б	В	Г
Костюм мужской	Обувь	Декоративная ваза	Холодильник	Сверло для дрели	Ткань для костюма	Телевизор	Авторучка	Катер
1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11
Информационная выразительность	Художественно-образная выразительность формы	+	+	+ +	+	-	-	+	+	+
Оригинальность художественного замысла	+	+	+ +	+	-	+ +	+ +	+	+
Выразительность стилевого решения	+	+	+ +	+	-	+ +	+ +	+	+
Соблюдение требований моды	+ +	+ +	+ +	+	-	+ +	+ +	+ +	+

<


Продолжение приложения

1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11
Рациональность формы	Выявленность в форме назначения изделия	+	+	-	+	+	-	+ +	+	+
Рациональная красота конструкций, материалов, технологии обработки	+	+	+	+	+ +	+	+	+	+
Соответствие эстетически значимой формы функционально-конструктивному решению	-	+	-	+	+ +	-	+	+	+
Соответствие эстетически значимой формы эргономическим требованиям	+ +	+ +	-	+	+	+	+	+	+
Композиционная целостность	Организованность объемно-пространственной структуры: соподчиненность частей и целого	+ +	+ +	+	+	-	-	+ +	+	+
Гармоническая организованность (пропорциональность, масштабность и др.)	+ +	+ +	+	+	+	-	+ +	+	+
	Тектоничность	-	+	+	+	+	-	+	+	+

Окончание приложения

1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11
	Пластичность и силуэт	+	+ +	+	+	+	-	+	+ +	+
Упорядоченность графических и изобразительных элементов	+	+	+	+	-	+	+	+	+
Колорит и декоративность: цвет	+ +	+	+	+	-	+ +	+	+ +	+
фактура	+ +	+	+	+	+	+ +	+	+ +	+
орнамент	-	-	+	+	-	-	+	+	+
Совершенство производственного исполнения и стабильность товарного вида	Тщательность исполнения	+	+	+	+	+	+	+	+	+
Чистота выполнения контуров и сопряжений	+	+	+	+	+	-	+	+	+
Четкость исполнения знаков и сопроводительной документации	+	+	+	+	+	+	+	+	+
Устойчивость к повреждениям и сохранность первоначального внешнего вида	+	+	+	+	+	+	+	+	+

Оглавление

	Введение………………………………………………………………………..	4
I.	Образ жизни и жилая предметная среда: проблемы взаимодействия и взаимовлияния………………………………………………………………….	7
II.	Система художественного конструирования товаров……………………	18
	2.1.	Система дизайнерских организаций и направленность их работы……..…………………………………………………………………...	18
	2.2. Основные принципы дизайна……….……………………..…………....	19
		2.2.1.	Системный подход…………….…………………………….	17
		2.2.2.	Структурная организация………………………….………..	17
		2.2.3.	Концептуальность проектирования…………………….…..	19
		2.2.4.	Информативность проекта изделия………………………...	19
		2.2.5.	Квалиметричность продукта…………………………….….	19
		2.2.6.	Специфика языка дизайна…………………………………..	22
	2.3.	Основные элементы системы проектирования и виды дизайна………….…………………………...…………………………………..	26
		2.3.1.	Дизайн предметов (товаров)….……………………………….	24
	2.4.	Функции вещей и дизайнерская классификация бытовых машин и приборов………………………………………………………………….	30
III.	Элементы, формирующие эстетические свойства товаров ……………...…………	32
	3.1.	Основные структурные элементы и характеристики формы……...….	32
	3.2.	Фактура, текстура, туше материалов…………………………...………	36
	3.3.	Цвет в формообразовании товара………………………………………	37
	3.4.	Зрительные иллюзии и оптическая коррекция формы……………..…	42
IV.	Композиция товаров…………………………………………………………...	44
	4.1.	Основные принципы композиции……………………………...……….	45
	4.2.	Основные категории (средства) композиции…………………………..	45
		4.2.1.	Формообразующие категории………………………………...	41
		4.2.2.	Гармонизирующие категории………………………………...	44
	4.3.	Закономерности построения ансамбля……………………………...….	56
V.	Оценка эстетических свойств товаров……………………………...………	61
	5.1.	Эстетические свойства: классификация и характеристика ……..……	61
	5.2.	Методики оценки эстетических свойств товаров……………………...	64
	5.3.	Контроль эстетических свойств при приемке товаров по качеству в торговле…………………………………………………………………..	71
	Контрольные вопросы…………………………………………………………	72
	Библиографический список…………………………………………………	73
	Приложение. Рекомендации по выбору номенклатуры эстетических показателей качества товаров конкретного вида….………………………………	67

---

---